Présentation des artistes sélectionnés par les collectionneurs pour le prix Marcel Duchamp 2017, qui célèbre chaque année la scène française de l'art contemporain. ©Electre 2017

L'archéologie funéraire est présentée de manière thématique à travers un choix de sites emblématiques. Archéologues et historiens abordent les méthodes scientifiques dans l'étude des vestiges humains, le mobilier funéraire et autres questions éthiques afin de mieux appréhender notre rapport à la mort. ©Electre 2019

Présentation de plus d'une centaine de photographies de l'artiste. La réflexion sur son travail créatif est mise en évidence : problématique du portrait dans sa recherche d'indice du temps, corps mort dans une représentation classique inspirée de la peinture, violence dans sa relation à l'autre en passant de la procréation à la création, etc. ©Electre 2016

Une exposition consacrée aux femmes peintres belges de la Belle Epoque, souvent déconsidérées. Accédant à une formation académique en Belgique à partir de 1884, elles sortent de l'ombre grâce à des relations ou en embrassant le célibat, comme Marie Collart et Jenny Montigny. ©Electre 2016

Présentation de l'oeuvre de l'artiste italien à travers une sélection de peintures, de dessins et de photographies depuis les années 1960. ©Electre 2018

Ouvrage édité à l'occasion d'une exposition faisant le point sur la métamorphose du patrimoine moderne (milieu XIXe-fin XXe siècle) à travers la réutilisation et la réactualisation des bâtiments opérés pour stimuler de nouveaux usages. L'enjeu est ici de démontrer qu'il s'agit d'un acte de création à part entière. 72 projets et réalisations en France et en Europe sont présentés. Electre 2015

Présente plus de 80 oeuvres variées du designer italien (mobiliers, ébauches, tableaux, dessins, etc.), à travers ses inspirations issues du monde de la littérature, du design et de l'art, de M. Proust à M. Cattelan, en passant par E. Sottsass, K. Malevich, A. Savinio ou F. Stella. Electre 2015

Explore le retour du personnage de Polichinelle, issu de la commedia dell'arte, dans les spectacles de marionnettes contemporains. Edulcoré au début du XXe siècle, il retrouve son insolence et sa verdeur première. Electre 2015

Trois photographes ont exploré des lieux abandonnés par l'homme, immortalisant ces ruines contemporaines. Ils mettent en scène des hôtels, des parcs d'attraction, des hôpitaux, des usines, des écoles, des prisons ou des églises désertés, désaffectés, secrets ou cachés. ©Electre 2020

et l'Université Libre de Belgique (ULB), BOZAR invite des scientifiques, artistes et designers à présenter leurs derniers projets susceptibles d'affecter notre façon de vivre en société. Lors de ces événements STAL, ils échangent des idées et expérimentent sans objectifs prédéterminés, s'écoutant et apprenant les uns des autres. L'idée est d'explorer les collaborations entre les arts et les sciences à Bruxelles et entre les partenaires privilégiés Bozar, ULB et VUB, avec au centre de la question : quelle est la principale valeur des interactions entre les arts et les sciences ?

Au mois de février 2020, la Chambre des Députés et le Musée national d'histoire et d'art de Luxembourg ont organisé un colloque scientifique dans le cadre de l'exposition #wielewatmirsinn – 100 ans de Suffrage universel au Luxembourg. Les intervenantes et intervenants ont tenté de répondre à des questionnements très divers : Comment s'est développée la revendication du suffrage universel en Europe ? Quel rôle a joué le suffrage des femmes dans cette histoire ? Quelles formes la démocratie parlementaire a-t-elle prises après la Première Guerre mondiale au Luxembourg et ailleurs ? Les contributions présentées à cette occasion et reprises dans le présent volume portent sur la lutte pour les droits politiques dans différents pays d'Europe, notamment au Grand-Duché. Des auteurs issus d'univers divers tentent d'aborder ces questions à travers différents prismes : histoire, sciences politiques, sciences sociales, études de genre, architecture, etc.

Édité à l'occasion du 350e anniversaire de l'Opéra national de Paris, cet ouvrage parcourt deux siècles et demi d'esthétique, de création et de réalisation des costumes dans ce théâtre. Il prend pour exemples des pièces conservées dans la collection de l'Opéra national de Paris déposée au CNCS ou encore des costumes de productions contemporaines toujours au répertoire. La première partie (1875-1980), plus historique, commence avec l'ouverture du Palais Garnier et s'arrête à la fin du mandat de Rolf Liebermann. La seconde (1980-2019) va des prémices de l'Opéra Bastille à nos jours. Elle fait le point sur l'histoire des Ateliers aujourd'hui, à Garnier comme à Bastille, couture, habillement, perruques, maquillage, patrimoine… et sur leurs exceptionnels savoir-faire. L'ouvrage est très largement illustré de photographies des costumes présentés, de documents, de maquettes, de photos de scène et de photos de reportages faits dans les Ateliers.

Portrait de Tina Modotti, au travers de ses propres photographies. Née en Italie, mannequin, actrice à Hollywood et photographe au Mexique, elle assista aux grands événements de la première moitié du XXe siècle. ©Electre 2017

Présente une soixantaine de peintures flamandes et hollandaises du XVIe au XVIIIe siècle, issues des collections du Musée des beaux-arts de Nantes : J. Brueghel, P.P. Rubens, G. Flinck, J. Ovens, S. de Vlieger, etc. Suivi du catalogue raisonné des peintures flamandes, hollandaises, espagnoles et allemandes du musée. Electre 2015

P. Alechinsky a collectionné depuis plus de soixante ans des imprimés de toutes sortes. Il les intègre à ses propres créations en les recouvrant de peintures, dessins, modèles d'écriture, tampons, etc. Le catalogue présente ses estampages (prises d'empreintes de plaques d'égout ou de mobilier urbain) et ses dessins et aquarelles réalisés sur des livres, des factures et autres imprimés. ©Electre 2017

Précieux et inaltérable, porteur d'un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu'elle soit séculière ou divine –, l'or tient une place centrale dans toute l'Asie. Son éclat et ses vertus d'incorruptibilité en font le symbole de prédilection du bouddhisme, du bouddhisme ésotérique et, pour une moindre part, de l'hindouisme. Poudre d'or au Japon, en Chine ou en Corée, monnaie dans l'Afghanistan kouchane ou parure de maharajas indiens, d'Est en Ouest du continent asiatique l'or métamorphose en images saisissantes les sculptures de bronze, de bois ou laquées et consacre la valeur éternelle des textes saints. A travers un florilège de trésors, cet ouvrage explore l'universel sujet, pose le cadre des échanges du rare métal, de ses symboliques et des diverses techniques de travail dont il est l'objet : mille et une histoires en or autour de 113 chefs-d'œuvre des collections du musée national des arts asiatiques – Guimet.

Un catalogue consacré à l'influence du peintre français sur des artistes contemporains comme Asse, Balthus, Bardone, Bazaine, Bioulès, Lesieur, Quesada, Rothko, Ségal ou encore Truphémus. ©Electre 2022

Du harpon miniature au Game Boy en passant par les osselets, les toupies, les billes et bilboquets, Barbie, La dictée magique et le garage Shell, ce catalogue propose une histoire de l'enfance par le prisme du jouet. ©Electre 2023

Portraits de sans-abri réalisés en 2014 à New York et en 2015 à Bruxelles. L'artiste, sans jugement ni message politique, présente des personnes généralement invisibles aux yeux des passants. ©Electre 2023

Photographies, sculptures, peintures, projections, installations … quinze artistes contemporains nous livrent leurs visions de l'univers et de l'immensité du cosmos à travers une sélection de 40 à 50 oeuvres. Souvent poétiques, parfois troublantes, toutes gravitent autour de cette thématique de l'Espace et nous invitent à la rêverie. En réinterprétant la conquête spatiale, les cosmonautes, les nébuleuses ou les trous noirs, l'imagination des artistes apparaît à la hauteur du sujet : infini. « Rêver l'univers » est une exposition qui s'adresse à tous les publics. Le visiteur déambulera d'une oeuvre à une autre dans ce vaste thème intersidéral. L'exposition est purement artistique, c'est l'émotion et le ressenti qui primeront.

Un retour sur l'évolution des arts de la table en France, de la fin du règne de Louis XIV au XXIe siècle. Cette période est d'abord marquée par l'apparition de la salle à manger, d'objets de table et de façons de servir puis, après la Seconde Guerre mondiale, par le travail des femmes, les cuisines ouvertes, le développement des restaurants et le design. ©Electre 2022

Après la publication de sa première rencontre avec Madame de Broglie, le philosophe revient la visiter pour un supplément d'entretien. Ils échangent sur la morale, la religion, la politique, l'origine et l'évolution des espèces. Une introduction à l'ensemble de la philosophie de Diderot par le biais de la fiction. ©Electre 2019

Lors de ses séjours en Belgique entre 1878 et 1886, Vincent van Gogh découvre à Bruxelles, dans le Borinage et à Anvers des artistes belges qui auront un impact sur son œil de peintre. Le réalisme va nourrir ses préoccupations sociales et lui ouvrir la voie vers un monde artistique bien personnel. Vers la fin de sa vie, alors qu'il expérimente la lumière dans le Sud de la France, Van Gogh est exposé à Bruxelles par le groupe d'avant-garde Les XX. Anna Boch, artiste et collectionneuse, lui achète une peinture, l'une des seules qu'il ait vendue de son vivant... Au fil de sa correspondance, qui figure abondamment dans cet ouvrage et est soigneusement liée aux œuvres reproduites, Van Gogh émet des avis particulièrement diversifiés sur les artistes qu'il apprécie et méprise, faisant peu de cas des hiérarchies traditionnelles de l'histoire de l'art. Ce catalogue invite donc à poser un autre regard sur le patrimoine artistique belge du XIXe siècle.