Présentation d'une centaine d'oeuvres (peintures et quelques gravures et dessins) venues d'Europe et même d'Afrique du Sud, signées des plus grands peintres animaliers flamands du XVIIe siècle. ©Electre 2016

Une rétrospective consacrée à l'art fastueux de la dynastie des Qajar, ces souverains qui régnèrent sur l'Iran entre 1786 et 1925. Elle rassemble plus de 400 oeuvres (peintures, dessins, bijoux, émaux, tapis, costumes, photographies ou encore armes d'apparat) issues de collections privées et de grandes institutions, dans une scénographie imaginée par Christian Lacroix. ©Electre 2018

Consacrée à l'art indonésien des origines à l'époque contemporaine, cette exposition montre les influences multiples exercées sur l'histoire de l'archipel, notamment marqué par ses échanges maritimes. Le catalogue regroupe des poteries néolithiques, des batiks, des bijoux inspirés par la culture austronésienne, des sculptures bouddhiques, des vêtements, des maquettes de maisons, etc. ©Electre 2017

Cette exposition décrit la civilisation des Sénons, peuple celte originaire de l'est de la Gaule, entre la Champagne et la Bourgogne, s'étant installé dans la plaine du Pô et le long de la côte adriatique au cours des IVe et IIIe siècles av. J.-C. Les vestiges documentent leur vie quotidienne, leurs croyances religieuses, leurs pratiques funéraires et leurs activités économiques. ©Electre 2018

Tiré-à-part des Cahiers des Auxiliaires laïques des Missions, Octobre 1950

Sélection de 80 dessins réalisés entre 1600 et 1730, représentatifs des spécificités régionales et individuelles de l'art italien baroque : projets de décoration de palais ou d'églises, études de portraits, de paysages, de scènes sacrées ou profanes, etc. Les plus grands artistes de l'époque sont représentés, de la famille des Carracci à Giovanni Battista Tiepolo. ©Electre 2015

Les oeuvres d'une cinquantaine d'artistes représentatifs d'un courant artistique qui, depuis le début des années 1960, s'inspire de la nature, des éléments ou des relations imperceptibles reliant les composantes de l'Univers. ©Electre 2018

Série de photographies réalisées entre l'été 1990 et l'été 2010 sur la plage de Bray-Dunes, dans le Nord. L'artiste choisit pour modèle des vacanciers, hommes et femmes, en maillot de bain. A travers ces images de corps dénudés, il évoque les cicatrices et les traces de la vie, loin de tout canon esthétique. ©Electre 2016

L'oeuvre méconnue du peintre Gaspar de Crayer, né à Anvers en 1584 et mort à Gand en 1669. Célébré en son temps, son style est comparé par l'homme de lettres Cornelis de Bie à ceux de Rubens et Van Dyck. ©Electre 2018

Qu'est-ce qu'un conte de fées ' Au sens strict du terme, il s'agit d'un court récit oral ou écrit, caractérisé par l'intervention dans les affaires humaines de personnages surnaturels et dotés de pouvoirs magiques. Les métamorphoses, les prodiges, les formules sacrées, les voeux prononcés, les animaux qui parlent, les plantes ou les pierres aux pouvoirs mystérieux font partie intégrante du récit qui commence toujours par "Il était une fois"... En se promenant au milieu de quatre cent cinquante oeuvres dédiées aux contes, les visiteurs découvriront comment des artistes célèbres et talentueux ont représenté ces histoires qui appartiennent à l'imaginaire collectif. Offrant peintures, dessins, costumes, éditions originales, livres illustrés, manuscrits, sculptures, performances, photographies et extraits de films, le parcours proposé les plongera dans le passé et leur fera découvrir les créations d'aujourd'hui... Grâce à l'accueil enthousiaste des directeurs, conservateurs de musée,galeristes et collectionneurs, nous avons cherché à recréer au Palais Lumière un monde "extraordinaire" qui, nous l'espérons, séduira petits et grands. Une phrase de G.K. Chesterton nous a guidés dans notre démarche : "Ce que je croyais le plus à l'époque, ce que je crois le plus encore aujourd'hui, cela s'appelle le conte de fées."

L'abbaye Saint-Pierre de Maillezais fut fondée il y a plus de 1.000 ans. Au XIVe siècle, elle est érigée en cathédrale. Mélange d'art gothique et d'art roman, elle impressionne par sa hauteur sous voûtes (55 mètres). En présentant les vestiges des salles du monastère (réfectoire, salle capitulaire, scriptorium), cet ouvrage permet de découvrir la vie des moines au Moyen Age.

L'histoire de l'autoportrait au travers d'une centaine d'oeuvres se déclinant sur des supports variés, de la peinture au dessin en passant par la gravure et la vidéo : portrait dans un miroir du Moyen Age, selfie moderne, fière représentation de soi de l'époque baroque, etc. ©Electre 2016

Centrée sur l'image du dragon, cette sélection d'oeuvres d'art du Vietnam traditionnel témoigne d'une histoire millénaire, de l'âge du bronze au crépuscule de la dernière dynastie royale. Leur présentation permet d'évoquer les développements d'une iconographie associée à la figure royale et à son prestige. Electre 2014

L'exposition témoigne de la façon dont R. Dufy a, au cours du XXe siècle, contribué au renouvellement des arts décoratifs. Ses oeuvres dans les domaines de l'illustration, de la céramique, de la tapisserie, du textile et des décors muraux sont notamment présentées. Electre 2015

Durant un an et demi, l'auteur a effectué l'intégralité des trajets des lignes de métro, de tram et de bus de la ville de Bruxelles. Ses photographies donnent un aperçu de la capitale belge et des passagers anonymes de ses transports en commun. ©Electre 2019

Présentation de l'oeuvre de cet artiste coréen né en 1936, qui reçoit une éducation traditionnelle comprenant l'apprentissage de la calligraphie, de la poésie et de la peinture. Son travail, composé de peintures, de sculptures et de dessins, est une réflexion sur la réduction de l'oeuvre à des formes simples, la répétition de ces formes réduites et la relation entre peinture et sculpture.

A l'occasion du centenaire de la naissance de Jules Lismonde à Bruxelles en 1908, cette exposition réunit 37 dessins au fusain, révélant le tempérament de l'artiste, sa spontanéité, dans la forme des paysages et dans les portraits.

Alors que le style néoclassique connaissait un succès très relatif en Flandre à la fin du XVIIIe siècle, Bruges constitua une exception à travers la figure de J.-B. Suvée (1743-1807). Sa toile Dibutades ou La découverte du dessin constitua un exemple purement néoclassique. L'artiste devint par la suite professeur à l'Académie de Paris et directeur de l'Académie de France à Rome.

D'octobre 1882 à avril 1883, C. Meunier séjourne à Séville, où il doit réaliser une copie de La descente de croix de Pedro Campana. Avant d'entamer ce travail, il fait connaissance avec la ville. Quatre-vingts oeuvres de cette période sont présentées ici, tant des esquisses préparatoires que des tableaux achevés, sur les thèmes suivants : le flamenco, les courses de taureaux, les marchés, etc.

Une présentation et une analyse qui permettent de cerner les multiples facettes du maniérisme dans la peinture flamande au travers de plus de 90 chefs-d'oeuvre couvrant une période allant du début du XVIe siècle avec Pieter Coecke d'Aelst jusqu'au dernier tiers du XVIe siècle avec Pieter Aertsen.

Cet album de photographies rend hommage aux hommes et aux femmes de Birmanie (République de l'Union du Myanmar) et propose une découverte de ce pays et de son peuple.

Présentation du rayonnement européen des productions textiles aubussonnaises au siècle des lumières et de leur inscription dans l'histoire des arts décoratifs.

Publié à l'occasion des 100 ans de la Fédération belge de motocyclisme, cet ouvrage retrace l'histoire de cette institution, détentrice de plus de titres mondiaux que les autres fédérations sportives de Belgique.

Récit d'un voyage à moto, sous la forme dun journal illustré de photographies, à travers la Bolivie, des hauts plateaux des Andes aux plaines tropicales du bassin de lAmazone, en passant par la fameuse descente de la Route de la mort. Avec un lien internet pour voir le film documentaire tourné à cette occasion. Pour le compte de l'association Bednet.

L'actuel directeur du château de Fontainebleau présente l'apport dans la création du château de Fontainebleau, de son décor peint et sculpté et de ses jardins, des artistes italiens, engagés par les rois de France de François Ier à Louis XIII : Rosso Fiorentino, Primatice, etc.