Présente l'oeuvre de Jacques Lipchitz, artiste lituanien qui vécut à Paris et s'illustra dans la sculpture cubiste. A partir de 1926, il adopte un style expressionniste puis part pour New York en 1940.

La peinture de Ma Tse Lin se situe au carrefour entre deux cultures et traditions picturales et opère une fusion entre le symbolisme taoïste de la Chine et la modernité de l'Occident. Présente 80 de ses oeuvres, notamment les toiles monumentales représentant des visages de bouddhas qui l'ont rendu célèbre.

A l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance de Rembrandt, une sélection de dessins issus de collections françaises, tant publiques que privées : portraits, paysages, portaits, animaux...

Au XVIIe siècle, apogée du rayonnement de la France, André Charles Boulle donne naissance à une esthétique nouvelle qui combine un raffinement et une virtuosité d'exécution absolument uniques au monde. Le Roi-Soleil lui décerne le titre d'" Ébéniste Ciseleur et Marqueteur du Roi ", ses créations, chefs-d'oeuvre intemporels, devenant aussitôt des objets de convoitise pour les têtes couronnées, princes et riches collectionneurs de l'Europe entière. L'emploi du bronze doré, qu'il fut le premier à allier à une marqueterie particulièrement originale - florale, d'écaille, de laiton s'accompagne des matériaux les plus variés ; écaille de tortue, ébène, cuivre rouge, étain, bois précieux colorés. Fruit de huit années de recherches et de travaux préparatoires par une équipe internationale dirigée par Jean Nérée Ronfort, cet ouvrage somptueusement illustré honore le génie artistique du plus célèbre ébéniste de tous les temps.

A travers des témoignages d'architectes, de conservateurs, de restaurateurs, de scientifiques, de responsables d'institutions publiques et de collectivités territoriales, un voyage au coeur des monuments européens de prestige restaurés ou en cours de restauration : la reconstruction de Dresde après 1945, la place Stanislas à Nancy, la chapelle Sixtine et les fresques de Michel-Ange...

Le modelage en cire est un aspect méconnu de l'art de Gustave Moreau (1826-1898), maître incontesté du Symbolisme. Complémentaire de son oeuvre peint, il le considère comme devant donner " mieux qu'en peinture la mesure de [ses] qualités et de [sa] science dans le rythme et l'arabesque des lignes ". Ses quinze précieuses sculptures sont mises en parallèle avec ses toiles et avec les cires de ses amis, dont Edgar Degas et Paul Dubois. Cet ouvrage, richement illustré, envisage également à travers projets dessinés, copies d'après l'antique et photographies, l'intérêt que Gustave Moreau porta à la sculpture tout au long de sa vie. Sa collection de sculptures fait ici, pour la première fois, l'objet d'un catalogue complet.

Fêtes du commerce, de l'industrie et de la technique, les expositions universelles et internationales ont aussi joué un grand rôle dans la formation du regard occidental sur le monde et sur l'altérité. Avec leurs pavillons, leurs décors monumentaux, leurs " indigènes ", elles offraient à un public enthousiaste une vision spectaculaire et exotique de ces contrées mystérieuses explorées, " pacifiées " ou colonisées. Elles ont contribué à l'essor de l'ethnologie et à sa vulgarisation, mais c'est sur le plan artistique que la rencontre entre les cultures a été le plus riche avec, en particulier, la redécouverte des arts islamiques et la vogue du japonisme. À travers des sources originales - documents préparatoires, plans, dessins d'architecture, photographies- conservées aux Archives nationales, Exotiques expositions témoigne de ce brassage des cultures mais aussi de ses limites. Tandis que l'on s'interrogeait sur la " nature " de l'homme et sur ses origines et que l'idéologie coloniale affirmait la supériorité de la " race blanche ", les expositions universelles ont vu se croiser deux mondes, " sauvage " et " civilisé ", sans réelles possibilités de dialogue.

A l'occasion de l'inauguration de l'Historial de la Vendée, cette exposition, conçue comme un hommage aux hommes et femmes péris en mer, livre le fruit d'années d'enquête et de nombreuses heures de plongée et retrace les aventures souvent tragiques d'hommes qui, du XVe siècle à la Seconde Guerre mondiale, ont affronté l'océan.

J. Piaget a révolutionné la théorie du développement cognitif de l'enfant. Un psychologue genevois tente de montrer une nouvelle image de son collègue et compatriote en s'attardant sur ses origines familiales et ses amitiés et en présentant des objets personnels et des dessins de Piaget enfant.

Celui qu'Henry Miller surnommait " l'oeil de Paris " a su porter sur le monde un regard neuf. L'aspect plus confidentiel de l'oeuvre de Brassaï qui s'inscrit dans la mouvance surréaliste est révélé ici : les murs et les pavés des villes, les objets quotidiens, les fleurs et, les plantes... tout ce qui constitue la " poésie naturelle " de l'environnement ordinaire mais aussi un ensemble inédit de collages réalisés dans la veine de son ami Jacques Prévert, à partir de planches d'un album sur Pompéi. Le titre de ce florilège en noir et blanc : La maison que j'habite emprunté à celui d'une photographie publiée en 1934 dans la revue Minotaure pour introduire la célèbre déclaration d'André Breton sur " la beauté convulsive ", invite à partager l'intimité d'un très grand artiste du XXè siècle.

Présentation de l'art et de la civilisation des Phéniciens et de leur influence sur tout le pourtour méditerranéen.

A l'occasion d'une exposition présentée à Nantes, cet ouvrage explore notre rapport ambigu au pouvoir depuis le Moyen Age à travers les façons dont il s'est matérialisé : couronne royale, croix pectorale des dignitaires ecclésiastiques, cathédrales et palais, et plus récement l'économie, la politique ou encore les médias.

Ce catalogue d'exposition confronte aux toiles d'E. Boudin, un choix de photographies du XIXe au XXIe siècle prises par : Charles Nègre, Gustave Le Gray, Léon Gimpel, Pierre et Gilles, Mireille Loup...

Synthèse largement illustrée de ce mouvement qui bouleversa l'art du 20e siècle. Les auteurs dressent une intéressante galerie de portraits où les peintres voisinent avec les sculpteurs, les architectes, les romanciers, les cinéastes et les musiciens.

Gargouille terrifiante, Wilbur possède la faculté de remonter le temps et celle, plus inquiétante, de se transformer à volonté en diable ou en gorgone, en faune ou en chimère, en sirène ou en dragon. Il n'hésite pas à mettre en scène ses mémoires en recourant à Dürer, Matisse, Jérôme Bosch our Dirck Bouts