Inspirée par les traditions pastorales italiennes de Noël, Dorothee Oberlinger a enregistré une variété de concertos et chants de Noël baroques italiens. L'album comprend la cantate Oh di Betlemme altera povertà d'Alessandro Scarlatti (1660-1725) interprétée par la soprano Dorothee Mields et l'Ensemble 1700. Le coloré Concerto de Noël Fatto per la Notte di Natale d'Arcangelo Corelli (1653-1713), le concerto L'Hyver de Giovanni Antonio Guido (1675-1729), une interprétation dynamique de la saison de l'hiver qui illustre à la fois les vents glacés, les périodes de guerre et de paix de l'époque ainsi que des moments joyeux et calmes ; le concerto pour orgue en fa majeur de Händel, qui est en fait basé sur une sonate pour flûte à bec. Dans son adaptation, Oberlinger restitue le concerto à la flûte à bec et le présente en outre avec l'ornementation originale du maître avec cordes et basse continue. Le magnifique concerto pour flûte à bec en do majeur de Vivaldi comporte également des éléments rustiques, tels que des motifs tourbillonnants de vielle à roue et de cornemuse et des bourdons soutenus, qui le rattachent aux traditions italiennes de la pastorale.

Créé en 2017, Princesses Leya est né de la rencontre entre Antoine Schoumsky et Dedo. Tous deux fans de métal, et cherchant à mélanger cette culture commune avec l'humour, ils s'associent pour former un duo antagoniste : Dedo incarne les clichés, réels, du métal (si si il y en a) et Antoine les clichés que les non-initiés propagent sans connaître. Cet album est un clin d'oil taquin à la surenchère des films de super héros actuels : dans le précédent opus, les Princesses devaient sauver une dimension remplie de gens fous, pour pouvoir revenir sur leur terre. Cette fois, les Princesses ne doivent pas sauver une dimension mais toutes les dimensions ! Comment ? Avec le métal bien sûr et cela pour la survie de leur Terre. Surenchère narrative ? Èvidemment ! Mais cette fois, moins de sketch et plus de musique. Fini les covers ! Que des compositions provenant de leurs tripoux. En gros, les Princesses viennent d'en finir avec l'acné, les ados attardés sont bien décidés à devenir des adultes immatures.

Fidèle à sa volonté d'être différent à chaque fois, après un album piano-voix, puis une ouverture vers une formule plus pop, il a privilégié une approche intimiste sous forme d'un trio : Marc Haussmann, un pianiste rencontré à Berlin qui l'accompagne désormais en tournée, Alice Animal, qu'il a découverte en la voyant chanter sur scène avec sa guitare électrique, et lui-même à la guitare sèche. La production a été confiée, comme pour le précédent album, à David Sztanke, qui fut le fondateur du groupe Tahiti Boy & The Palmtree Family et qui est parvenu à restituer la volonté initiale de simplicité tout en la parant de charmes pop. L'impression d'authenticité qui se dégage des onze chansons n'est pas due au hasard : elle est liée à ces choix d'enregistrement qui, en harmonie avec les conditions de conception, permettent d'apprécier à sa juste valeur cette voix chaude et chaleureuse, ces mélodies qui trottent dans la tête au fil des ballades et ces textes dont l'impact poétique se conjugue sur différents modes.

"Retirer l'écorce de mes chansons, vous les confier autrement. Les revoir nues & d'un oeil nouveau. Réinventer, toujours réinventer. C'est avec cette volonté que je me suis échappé dans le sud de la France pour concevoir ce disque acoustique, au contact du bois, de la pierre & de la nature. Dans la cave à vin d'une vieille bâtisse, j'ai revisité 12 chansons, sans artifices, au gré du temps, des orages, des sons extérieurs & de l'envie. La guitare sèche, le piano & la voix comme piliers de cette atmosphère acoustique si particulière. Désormais la boucle est bouclée. Ces chansons sont nées il y a plus de 2 ans, elles ont vécu, ont eu plusieurs vies. Les voici aujourd'hui déshabillées de tout, entre vous & moi, comme à l'origine, mais ici, pour se dire adieu." Julien Doré

Fat White Family est de retour avec l'ouvre la plus sophistiquée, indispensable et flamboyante de sa carrière.'Forgiveness is Yours', le quatrième album éblouissant du groupe culte de Londres, repousse encore le talent créatif, mais aussi la santé mentale et physique de ses auteurs, à leurs limites. Pour Lias Saoudi, l'album « explore ce qui se passe lorsque vous atteignez le bout du chemin ». La musique que vous créez lorsque vous êtes à bout, que vous atteignez vos limites, que vous avez exploré tout ce que le monde a à offrir. Les 12 titres de l'album se présentent comme une tribune sur l'état actuel de la nation, un compte rendu des indignités, de tout ce qui semble dérailler. Malgré les épreuves endurées par le groupe, Forgiveness is Yours est une véritable explosion de plaisir.

Après le succès de ses quatre derniers projets et 4 grammy awards dont album de l'année en 2020, le groupe Vampire Weekend présente son nouvel opus 'Only god was above us'. Largement inspiré par New York et enregistré à travers le monde entier (NY, LA, Londres, Tokyo), l'album est, selon le chanteur Ezra Koenig, sa propre version de « Dark side of the moon rencontrant Paul's boutique ». Il a été produit par Ezra Koenig et son collaborateur de longue date Ariel Rechtshaid. Ce disque évoque des thèmes universels : l'envie de remettre en question le monde dans lequel nous vivons, la quête d'une paix qui ne peut être trouvée que par l'acceptation. L'album est à la fois aussi direct et complexe que tout ce que le groupe a sorti jusqu'alors, aussi beau et mélodique que jamais, et montre Vampire Weekend à son meilleur. Le titre est tiré directement de la pochette de l'album, qui est une photo prise par le photographe Steven Siegel dans un métro fantôme du New Jersey en 1988.

Mortelle Adèle, le phénomène aux plus de 12,5 millions de livres vendus, poursuit son aventure musicale (l'album Livre-CD et CD Show Bizarre s'est vendu à plus de 300 000 exemplaires) et dévoile des chansons inédites de Noël, créées par Mr Tan et Diane Le Feyer. Album disponible au format CD digipack, avec en bonus une histoire lue, les chansons en version karaoké et un poster exclusif.

"On a rejoint l'estuaire/Et bravé les sanglots/Du ciel et ses colères/On a eu peur on a eu chaud." La chanson Le Bleu de la Mer Noire ouvre le 50e album studio de Sylvie Vartan et donne le ton. Un album qui se compose de quatorze titres, très cohérents, aux textes puissants et à la nostalgie discrète, élégante et assumée. Des thèmes personnels comme le retour à l'enfance, l'amour ou encore l'abandon sont présents dans cet opus. D'après Sylvie, "Le Bleu de la Mer Noire, c'est une façon poétique d'aborder le thème de l'exil, l'image est très forte. C'est un peu mon histoire". Léonard Lasry, Joseph d'Anvers et Clara Luciani font alors leur entrée en scène comme auteurs/compositeurs. Tous les trois travaillent pour la première fois avec Sylvie. Un album dont l'unité est remarquable avec des arrangements de grande qualité orchestrés par l'ami Philippe Russo.