Le design des années 1960, à travers les archives de Decorative art. L'euphorie des années 1950 est encore vivace. D'un côté, un modernisme sobre et la quête de la forme parfaite. De l'autre le dialogue avec la culture du quotidien et le retour à l'artisanat.

Tour d'horizon de la richesse de l'architecture d'intérieur de la Chine. Des demeures modernes ou traditionnelles sont présentées : le Bamboo Wall de Kengo Kuma, une maison collective en terre vieille de six siècles à Fujian, un appartement bohème à Shanghai, etc.

Un panorama de l'architecture d'intérieur japonaise récente qui allie tradition et modernité.

Les oeuvres récentes de 90 artistes du monde entier dont Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan... Ces illustrations sont le point de départ de toute création dans le monde de la mode. Les illustrations sont accompagnées de citations d'experts.

Renzo Piano est connu pour la diversité de ses projets. Intégrant son oeuvre à l'environnement, variant les matériaux, les formes et les dimensions, l'architecte raconte une histoire différente, que ce soit avec le Centre Pompidou, l'aéroport d'Osaka, le siège du New York Times ou la Morgan Library de New York.

L'histoire de l'impressionnisme en France, aux Pays-Bas, en Belgique, en Allemagne, en Scandinavie, Europe de l'Est et du Sud-Est, Italie, Espagne, Grande-Bretagne et en Amérique du Nord. Avec le portrait de 236 artistes.

Une sélection de clichés de mode pris entre le milieu des années 1960 et le début des années 1980 permettant de saisir l'évolution du style photographique de Newton sur près de 20 ans.

Ceux qui changent la donne Les uvres qui comptent dans l Art Moderne, par le menu L histoire de l art moderne commence grosso modo il y a 150 ans, lorsque les peintres ont abandonné leurs ateliers et tenté d immortaliser la nature et la lumière changeante en plein air, pour se rendre compte que leur peinture n en devenait pas plus réaliste, mais s en trouvait au contraire attirée vers des couleurs fractionnées et des compositions fugaces, que nous associons aujourd hui au terme d impressionnisme. En s affranchissant de la pratique académique, l art pictural a aboli ses limites et, nourri par un désir inextinguible d explorer de nouvelles voies, a vu se succéder les styles, chaque fois plus novateurs: après l impressionnisme vint le symbolisme, puis l expressionisme, le futurisme, le surréalisme, le mouvement dada, l art abstrait, le minimalisme, et le Pop Art. Même dans les uvres postmodernistes et contemporaines de Koons, Kelley ou Wool, ce puissant désir de modernité est toujours vivace. Cet ouvrage se concentre sur les uvres individuelles, celles qui ont changé la donne: 300 uvres d autant d artistes, cela fait une moyenne de deux chefs d uvres par an. Chacun est accompagné d un texte qui replace l uvre et l artiste dans leur contexte. Les grands mouvements artistiques successifs sont présentés dans des introductions qui donne au lecteur les bonnes bases historiques pour comprendre l évolution de l art moderne, année après année, en vis-à-vis des chefs-d uvre novateurs, parfois redécouverts, qui racontent un art en perpétuelle révolution.

Apparu dans les années 1960 en réaction à l'expressionnisme abstrait des années 1950 et au pop art, le minimalisme se caractérise par une simplification des oeuvres aux formes strictes. Présentation de ce courant artistique, qui compte parmi ses représentants Carl Andre, Dan Flavin et Donald Judd, et qui influença l'art conceptuel et le land art.

Ludwig Mies van der Rohe fut l'un des pères fondateurs de l'architecture moderne. Créateur du Pavillon de Barcelone et de l'immeuble Seagram à New York, Mies fut l'un des découvreurs d'un nouveau style architectural, mêlant métal et verre. Son but n'était pas seulement de construire pour les plus modestes, mais de construire de façon économique en terme de durabilité technique et esthétique.

Un panorama du cinéma d'épouvante à travers une approche thématique, historique et esthétique.

Propose près de 120 images comprenant photographies, esquisses, dessins et plans en introduction, et des textes qui explorent la vie et l'oeuvre de l'architecte Zaha Hadid. Evoque également sa formation, sa vie privée, et ses collaborations avec d'autres architectes.

Après une carrière universitaire scientifique, Kandinsky se lance dans l'art qui devint la seule et unique voie susceptible d'ouvrir de nouvelles perspectives dans un monde de contradictions et d'absurdités.Il fut considéré comme la figure de proue de la peinture abstraite qu'il avait créée.

Recueil de photographies et de dessins de panneaux de signalisation du monde entier classés par thèmes (les animaux, le danger, enfants, les toilettes, les armes, le travail, les moyens de transport) ou par forme (octogone) accompagnés de textes introductifs.