Mondes imaginaires, routes impossibles, vestibules paradoxaux, modèles énigmatiques et visuels époustouflants sont la marque de fabrique du travail de M. C. Escher. Ses dessins en deux dimensions font naître une quatrième dimension où les surfaces des choses se touchent.

Aujourd'hui le vert est de mise. Le style et l'esthétique arrivent maintenant en seconde position derrière les enjeux du développement durable. Les bâtiments "verts" étaient souvent perçus comme laids et compliqués. Ce n'est plus le cas comme le montrent les réalisations présentées dans cet ouvrage.

Biographie visuelle de Orson Welles avec environ 150 photographies, une introduction concise du réalisateur et des anecdotes.

Biographie visuelle de Charlie Chaplin avec environ 150 photographies, une introduction concise et des anecdotes.

Panorama complet de l'oeuvre cinématographique de S. Kubrick (1928-1999).

Un parcours dans l'oeuvre de Le Corbusier (1887-1965), architecte dont les réalisations à échelle humaine sont reconnaissables entre toutes, inventeur d'un projet d'unités d'habitation qui prit forme avec la Cité radieuse à Marseille.

Un hommage au travail de Jeff Koons à travers la présentation de ses oeuvres, de l'évolution chronologique de son travail de 1979 à nos jours et d'un essai biographique.

Une sélection de 2.000 logos de divers pays, organisés par thèmes, comme la sociopolitique, la nourriture et les boissons, ainsi que les technologies. Des études de cas sur l'identité visuelle de marques et de sociétés telles que MTV, CCTV sont présentées.

Une introduction au groupe d'artistes Blaue Reiter (le "cavalier bleu") qui fut formé à Munich en 1911 à l'initiative de deux des figures majeures du modernisme : Wassily Kandinsky et Franz Marc. Artistes évoqués dans cet ouvrage : Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonck, Robert Delaunay, Alexej Jawlensky, Kandinsky, Klee, A. Kubin, A. Macke, F. Marc, G. Münter et M. Werefkin.

Un panorama de la période 1925-1965, une ère d'optimiste architectural aux ambitions sociales. Dans les années 1920, plusieurs courants modernistes (expressionnisme, futurisme, fonctionnalisme) convergent vers une approche architecturale appelée internationaliste, dont il est question dans cet ouvrage.

TASCHEN 25 - Édition spéciale! L'univers pictural de Jérôme Bosch: les joies du paradis et les tortures diaboliquement inventives de l'enfer. Les contemporains du peintre hollandais Jérôme Bosch (1450-1516) trouvaient déjà ses uvres difficiles à décoder - c'est dire si elles intriguent aujourd'hui encore les historiens de l'art. Bien que profondément enraciné dans la vieille tradition néerlandaise, Bosch a développé un mode d'expression très personnel, extrêmement suggestif. Dans un mélange étonnant d'humilité religieuse et d'esprit satanique, il a illustré les joies du paradis tout comme les tortures diaboliquement inventives de l'enfer. Dans cet univers pictural qui fourmille de cauchemars surréalistes, l'imagination médiévale jette un dernier feu éclatant avant de s'éteindre pour céder la place à l'humanisme et au rationalisme moderne.

Toute la société américaine des années 70 à travers des centaines d'images publicitaires classées par grands thèmes.

Le portrait à travers les âges. Du XIVe siècle à aujourd'hui, cet ouvrage suit l'évolution du portrait en peinture, à travers les artistes les plus importants et admirés de son histoire. Sont ainsi évoqués : Simone Martini, Jan Van Eyck, Albert Dürer, Hans Holbein le Jeune, Léonard de Vinci, Raphael, Le Titien, Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon...

Présentation de l'oeuvre d'Eero Saarinen (1910-1961), qui était l'un des plus grands visionnaires du 20e siècle, tant dans le domaine du meuble design que dans l'architecture.