Associé au label ECM depuis qu'il s'est lancé dans une carrière artistique, le guitariste américain Ralph Towner a construit une oeuvre unique à travers une discographie désormais pléthorique. Au coeur de cette somme, ses albums en solo inaugurés par 'Diary' paru, il a tout juste 50 ans, constituent un fil rouge essentiel. 'At First Light' vient s'inscrire dans cette lignée et en prolonger les caractéristiques en développant une large palette musicale. « Mes enregistrements en solo ont toujours privilégié mes propres compositions dans lesquelles on peut trouver les traces des nombreux compositeurs et instrumentistes qui m'ont attiré au fil du temps,'. Dans les notes de pochette, évoquant, entre autres, les influences conjointes de musiciens comme George Gershwin, John Coltrane, John Dowland ou encore Bill Evans et citant 'At First Light' comme 'un bon exemple de ma façon de fabriquer ma propre musique à travers la diversité de toutes ces références.» - écrit Towner -

En 1958, le saxophoniste ténor Eddie 'Lockjaw' Davis (également surnommé "Jaws") et Shirley Scott, la virtuose de l'orgue Hammond B-3, se retrouvent dans un studio du New Jersey pour enregistrer leur première collaboration discographique. The Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook, Vol.1, qui paraîtra en juin, posera les fondations d'un genre encore balbutiant : le soul jazz. L'expérience concluante sera prolongée par trois autres albums du duo, tout aussi essentiels. A l'occasion du centenaire d'Eddie 'Lockjaw' Davis, Craft Recordings célèbre sa musique en éditant le coffret Cookin' with Jaws and the Queen : The Legendary Prestige Cookbook Albums. Cette édition rassemble les albums Cookbook, Vol. 1 (1958), Cookbook, Vol. 2 (1958), Cookbook, Vol. 3 (1960) et Smokin' (1964), parus sur Prestige Records et enregistrés par le légendaire ingénieur du son Rudy Van Gelder.

Il n'est pas surprenant que le songwriter irlandais Van Morrison ait réalisé un album inspiré du skiffle. L'album Moving on Skiffle représente l'amour de l'artiste pour ce genre qui remonte à son enfance. Il fréquentait le célèbre magasin de disques Atlantic Records de Belfast où il entendait le folk, le blues et le jazz du début du XXe siècle, avec des artistes comme Lead Belly et Jelly Roll Morton. Très vite, Van Morrison joue avec un groupe de skiffle à l'école. Le skiffle est un genre de musique folklorique, d'influence jazz, country et blues. Il a pour particularité d'incorporer des instruments bricolés à partir d'accessoires domestiques. Celle-ci a été popularisée au Royaume-Uni dans les années 1950, en particulier après le succès de la version de Lonnie Donegan en 1954 de Rock Island Line de Lead Ventre. Les principaux collaborateurs sur cet album sont Dave Keary (guitare), Pete Hurley (basse), Colin Griffin (batterie) et Sticky Wicket (planche à laver). Seth Lakeman, le favori du folk britannique actuel, joue également du violon sur cinq chansons.

Electrophonic Chronic est le nouvel album studio de The Arcs sur le label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound, co-produit par Leon Michels et Auerbach. Cet album est une collection de rock psychédélique, de funk graveleux et de grooves enivrants et soul. Electrophonic Chronic est né d'une obsession mutuelle des trois musiciens à explorer ensemble un vaste creuset d'inspirations, allant de la soul vintage au garage-rock old school, en passant par la pop des années 60. La pochette de l'album est l'oeuvre de l'illustrateur El Oms, également auteur de l'artwork du premier album du groupe, Yours, Dreamily.

Sur Sequana, album produit par Justin Adams, l'autrice et compositrice franco-algérienne Souad Massi voit sa folk musique s'aventurer vers des sons du Sahel, d''Amérique du Sud et du côté du rock. Ses chansons parlent des rapports humains, du mal être des adolescents dans les sociétés d'aujourd'hui, des régimes totalitaires qui poussent les peuples à prendre tous les risques pour quitter leurs pays. Avec cet album, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée ; une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais.

Découvrez le premier album plein de douceur de Coline Rio !Coline Rio a commencé au sein du groupe Inuit (Nantes) alors qu'elle était à peine majeure. Cette chanteuse, autrice-compositrice s'est lancée dans sa carrière solo avec Lourd et délicat, 1er EP de cinq titres sorti le 17 juin 2022. L'échappée belle de cette jeune femme surdouée ne cesse de prendre de la hauteur puisqu'elle a rejoint la longue liste des talents révélés par le Chantier des Francos de La Rochelle en 2022. Son univers musical s'inscrit dans la chanson française, à dominante électro-acoustique. L'artiste, avec toute la douceur et la tendresse qui la caractérisent, pose un piano, une voix et des mots d'une émotion saisissante pour exprimer ce que lui inspire l'humain, capable du pire, comme du meilleur. « Ce qu'il restera de nous » en est l'incarnation parfaite : une douceur puissante.

La princesse du raga, Princess Erika, fait son grand retour. L'artiste se dénude avec des textes puissants pour cet album. Un enregistrement très lumineux, le terme de variété au sens étymologique prend son sens, l'ADN reggae est toujours présent mais plus enrichi dans un joyeux mélange de genres, de la pop à la soul, en passant par le rock, le jazz... L'histoire d'une princesse qui pouvait chanter sans électricité ni autotune, sans vocodeur ni artifices.

Une voix grave et sensuelle, entre mélancolie et malice... Je, Tu, Elle est un premier album lumineux. Autrice-compositrice, Alissa Wenz interprète ses chansons dans un univers où humour et poésie s'entremêlent. Sur scène, l'artiste est accompagnée par Nathalie Fortin, pianiste de Francesca Solleville, Anne Sylvestre et produite par Contrepied Productions. Elle est également écrivaine. Ses deux romans, A trop aimer (2020) et L'homme sans fil (2022), sont publiés aux éditions Denoël.

Ce jeune artiste belge de 24 ans est l'espoir d'un rap qui se fait rare : la qualité littéraire de ses textes et les thématiques ne laissent pas indifférent. Entre des introspections personnelles et des textes profondément engagés, le rappeur a réussi à séduire le public grâce à la maturité de son écriture, en explorant des univers musicaux très variés, avec des sonorités plus pop. Après avoir fait monter l'attente autour de l'album, notamment avec l'apparition d'Oxmo Puccino sur un des titres, Youssef Swatt's s'apprête à dévoiler son 5e projet.

Intitulée "Richard Strauss inconnu", la présente édition explore des oeuvres rares et méconnues du compositeur. Les enregistrements ici réunis sont parus à l'origine sur le label Koch dans la série Der unbekannte Strauss, primée de nombreux prix. Très recherchés, ils font un retour bienvenu au catalogue sous l'étiquette Deutsche Grammophon, tous dirigés par Karl Anton Rickenbacher, chef d'orchestre autrichien et straussien dévoué, à la tête d'orchestres étroitement liés au répertoire : l'orchestre Wilde Gung'l de Munich (dont Richard Strauss était membre), l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et les Bamberger Symphoniker.

M83, alias Anthony Gonzalez, est de retour avec Fantasy. Sur cet album, les moments de frissons caractéristiques de M83 sont nombreux. L'artiste démontre une fois de plus sa capacité innée à passer sans transition de la bande-son des plus grands triomphes de la vie à celle de ses plus grandes défaites. En l'espace de deux décennies, M83 s'est définitivement affirmé comme un artiste dont l'oeuvre transcende la simple évasion en faveur d'une véritable construction d'un monde imaginaire. Que ce soit par le biais de ses célèbres albums studio, des bandes originales de films ou des compositions pour des spectacles, Anthony Gonzalez a prouvé que rien ne surpasse sa capacité à résumer parfaitement une époque, une émotion ou un lieu spécifique. Toutes les oeuvres de M83 se sont toujours prêtées aux rêveurs, à ceux qui, comme lui, ont un but à atteindre au-delà des limites de notre existence moderne.

Après le succès de son premier album, Hyper, et de son sacre en tant que Révélation Masculine aux Victoires de la Musique en 2021, Hervé continue d'avancer avec le même désir éperdu de kiffer, de vivre chaque moment avec intensité. Hervé effectue son grand retour avec la sortie de son second album intitulé Intérieur Vie.

Reprendre Barbara sans la copier. Le pari était osé mais Daphné l'a réussi. La jeune femme s'est à nouveau plongée dans l'univers et le répertoire de la longue dame brune disparut le 24 novembre 1997. A cette occasion, l'artiste lui rend un nouvel hommage à travers 10 nouvelles reprises.

C'est toujours émouvant de découvrir des ouvres inédites d'une autrice qui n'est plus parmi nous pour les faire vivre. C'est le cas pour l'album Manèges qui rassemble les derniers titres d'Anne Sylvestre enregistrés à l'aube de son départ et ses derniers moments d'inspiration ainsi que des hommages instrumentaux. Dans ce court mais intense album, Anne Sylvestre ébauche des mystères inattendus, se livre sur ses sentiments profonds, ouvre de nouvelles perspectives. Elle évoque de grands thèmes racontant l'humanité avec des éclairages simples. Fidèle à elle-même, elle devance son époque comme elle l'a toujours fait.

Charlotte Adigéry, chanteuse belge d'origine caribéenne, et son collaborateur musical de toujours, Bolis Pupul, présentent leur 1er album. Dans ce kaléidoscope musical electro-pop, ils mettent à l'honneur des thèmes engagés tels que racisme et mysoginie, ré-appropriation culturelle, nombrilisme des réseaux sociaux...

Près de vingt ans se sont écoulés depuis qu'Hélène Grimaud, pianiste de renommée internationale, à la fois concertiste et chambriste, a rencontré pour la première fois les Chants silencieux de Valentin Silvestrov. L'artiste a enfin trouvé un partenaire pour interpréter ces chansons en la personne du jeune baryton Konstantin Krimmel. Le cycle Silent Songs, écrit entre 1974 et 1977 sur des textes de poètes classiques, marque un chapitre important de la vie créative du compositeur ukrainien Valentin Silvestrov. La controverse qu'il a suscitée continue de faire rage aujourd'hui. Ce qui était exceptionnel dans cette pièce, ce n'était pas tant sa longueur (une durée de deux heures sans pause) mais plus sa structure 'traditionnelle' et le fait que celle-ci émanait de la plume de l'un des principaux représentants de ''l'avant-garde soviétique'' de l'époque.

Le pianiste virtuose britannique rend hommage au compositeur hongrois, ouvrant le programme avec la Sonate en si mineur, pièce maitresse de l'album, considérée comme le sommet du répertoire romantique pour piano et le chef-d'ouvre ultime de Liszt. On y trouve également les trois Sonnets de Pétrarque, compositions parmi les plus aimées de ses ouvres, et les éblouissantes Réminiscences de Norma. Le programme se conclut avec charme par la transcription de Liszt de l'Ave Maria de Schubert.