Cet album rassemble les plus fameuses chansons mexicaines de ce style ranchera, dont les accents rauques en formes de cris et de prières réveillent la vie en ce qu'elle a de plus intense. (Electre)

Cette bande originale composée par le maître japonais évoque un paysage nostalgique de l'humble vie quotidienne des japonais, tout en rendant gracieusement hommage à la musique de film de l'âge d'or du cinéma japonais. (Electre)

En décembre 1993, le groupe revenait à Toronto pour se produire plusieurs soirs de suite à la Horseshoe Tavern. Ces concerts concluaient la tournée entreprise à l'occasion de leur précédent album, Fell this. Le trio classique était alors rejoint sur scène par un clavier et deux choristes qui insufflèrent une énergie communicative. Au milieu du concert, un set acoustique apporte un contraste très intéressant, juste avant que le groupe au grand complet ne revienne pour un final enflammé. (Electre)

Inspiré par la musique du Alien original, le travail de Kurzel invoque les sentiments d'isolation et d'horreur abjecte de l'inévitable catastrophe du film. (Electre)

Une nouvelle génération d'artistes se réapproprie les standards magnifiés par le musicien américain. Ils se sont entourés des quatre trompettistes de jazz les plus influents de la scène française (Stéphane Belmondo, Erik Truffaz, Airelle Besson, Luca Aquino). Réalisé par Clément Ducol, déjà aux commandes d'Autour de Nina, disque dédié à la grande prêtresse de la soul et du blues, Nina Simone, cet album est constellé de temps forts, singuliers, comme si tout ce qu'avait touché celui que l'on reconnaît à l'évocation de son simple prénom, Chet, restait avant tout dans l'inconscient collectif synonyme d'un expressionnisme écorché, de failles en brisures, à fleur de peau. Un album à l'image de son inspirateur, où l'essentiel est au centre du jeu, une émotion prégnante, dénominateur commun de ces dix moments choisis.

Contrairement à beaucoup de ses collègues embarqués comme lui dans des formes de musique radicalement novatrices, Bruno Maderna avait une grande affection pour les musiques plus anciennes, et tout spécialement pour la musique italienne de la Renaissance et du début de l'ère Baroque. Pour autant ses transcriptions n'ont que très peu à voir avec l'orthodoxie de ce que l'on appelle aujourd'hui l'interprétation "historiquement informée". Convaincu que les ouvres d'art pouvaient être extraites de leurs contextes d'origine, il a utilisé les ressources instrumentales contemporaines pour proposer de nouveaux sens et offrir une nouvelle validité aux ouvres des grands maîtres anciens. (Electre)

La magnifique BO du film de 2018 de Wes Anderson, connu notamment pour The Darjeeling limited (2007), Fantastic Mr. Fox (2009), Moonrise kingdom (2012) ou encore The Grand Budapest Hotel (2014). On y retrouve principalement les compositions du français Alexandre Desplat, qui a déjà travaillé à de nombreuses reprises avec le réalisateur, mais également des morceaux légendaires du japonais Fumio Hayasaka, issue des film Les sept samouraïs ou Drunken angel ou encore un morceau du groupe psychédélique The West Coast Pop Art Experimental Band. (Electre)

Dans une petite ville, écrasée par la chaleur de l'été, en 1919, un héros de la guerre est retenu prisonnier au fond d'une caserne déserte. Devant la porte, son chien tout cabossé aboie jour et nuit. Non loin de là, dans la campagne, une jeune femme usée par le travail de la terre, trop instruite cependant pour être une simple paysanne, attend et espère. Le juge qui arrive pour démêler cette affaire est un aristocrate dont la guerre a fait vaciller les principes. Trois personnages et, au milieu d'eux, un chien, qui détient la clef du drame... (Electre)

Cet album est recommandé à tous ceux qui aiment les envolées symphoniques et les mélodies lyriques saupoudrées d'une bonne dose de virtuosité. (Electre)

Nombreux sont ceux qui ont découvert la musique enivrante du duo de Tel Aviv avec leur premier EP You're mine qui fut l'une des sensations pop folk de 2016. Annoncé par le single Wishing girl, ce premier album dépasse toutes les attentes. Avec brio et inspiration, maturité et délicatesse, Yael Shoshana Cohen et Gil Landau se sont affranchis de leurs influences (Bon Iver, Fleet Foxes, Nick Drake, Sufjan Stevens) pour signer la parfaite bande-son estival. (Electre)

Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, le film Totally stripped accompagne les Rolling Stones en 1995 alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo et à Lisbonne, avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres. (Electre)