Le groupe surprend une fois de plus son petit monde et prouve que l'on peut encore sortir un album de metal progressif passionnant et passionné. Un album que les fans écouteront en boucle sans se lasser une seconde avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Stefano Scodanibbio (1956-2012) a composé de la musique extraordinaire pour la contrebasse. Alisei (Alizés) présente ses compositions pour contrebasse seule, pour deux contrebasses, et pour ensemble de contrebasses. On trouvera dans le répertoire de cet album, le tout premier enregistrement mondial d'Otetto, un recueil souvent époustouflant de toutes les techniques qu'il a inventées ou développées dans son ouvre au cours de sa vie. (Electre)

L'interprétation de Víkingur ?lafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté. (Electre)

Decca Classics et Le Quatuor Borodin présentent l'intégrale des quatuors à cordes de Dmitri Chostakovitch, d'une autorité et d'une authenticité sans égal. (Electre)

Surnommé "le viking de la 6e avenue", le compositeur américain Louis Thomas Hardin, alias Moondog, a laissé une oeuvre inclassable, mêlant contrepoint, jazz et séduction pop. Pionnier visionnaire et prolifique du minimalisme américain, Moondog est un compositeur culte mais encore trop méconnu du grand public français. A travers ce disque, Katia Labèque entourée des trois musiciens qui forment Triple Sun (David Chalmin, Massimo Pupillo et Raphaël Séguinier) lui rendent un bel hommage, tour à tour fidèles aux partitions, comme en témoigne l'interprétation au piano solo To a sea horse, ou diablement libres lorsqu'ils choisissent d'alterner entre mode majeur et mineur sur Bird's lament. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir une musique encore trop rarement jouée. (Electre)

La musique, aux accents galactiques et fantastiques, est à la hauteur du destin de Neil Armstrong. Compositeur et multi-instrumentiste, Chris Roe est membre de la British Academy of Film and Television. Réputé pour ses musiques remplies d'émotion, il rajoute à ses belles mélodies au piano des textures électroniques, réussissant à construire à chacun de ses projets des univers magiques et singuliers. Dramatique, émouvant et profondément humain, Armstrong est l'histoire de Neil Armstrong : de son enfance dans l'Ohio, à son engagement dans les forces aériennes en Corée jusqu'à ses premiers pas sur la lune. Devenu mondialement célèbre malgré son tempérament réservé, cet aviateur et astronaute déterminé, mari et père de famille, est devenu héros malgré lui. Réalisé par David Fairhead (In the Shadow of the Moon, Licence to Krill, Spitfire... ), Armstrong est un documentaire exceptionnel célébrant le 50ème anniversaire des premiers pas sur la lune. (Electre)

Daniil Trifonov entame le cycle des très virtuoses concertos pour piano de Serge Rachmaninov, enregistré avec Yannick Nézet-Séguin à la tête du Philadelphia Orchestra, orchestre étroitement associé avec le compositeur et sa musique. En effet, Rachmaninov lui-même avait enregistré ses concertos avec le Philadelphia Orchestra il y a plus de 80 ans. Départ, le premier volet du voyage intitulé, réunit les concertos n°2 et 4, aux côtés de transcriptions pour piano seul de la Partita en mi majeur de J.S. Bach. (Electre)

Vingt ans après son premier album Hilary Hahn plays Bach, enregistré lorsqu'elle avait 17 ans et couronné d'un grand succès critique et populaire, la violoniste revient aux ouvres pour violon seul du compositeur et achève, à 38 ans, son cycle des sonates et partitas. Ce sont les Sonates n°1 et 2 ainsi que la première Partita qui composent cet opus, enregistré pour Decca Classics. (Electre)

Deutsche Grammophon présente un double album en hommage à Krzysztof Penderecki réunissant de nombreuses ouvres du compositeur, avec le concours d'Anne-Sophie Mutter. En effet, son nom est étroitement associé à celui de Penderecki qui lui a dédié sa Sonate pour violon n°2 par admiration pour ses talents d'interprète, comme l'ont fait beaucoup d'autres compositeurs contemporains. On retrouve notamment La Follia pour violon seul, le Duo concertante pour violon et contrebasse (avec Roman Patkoló), la Sonate N°2 pour violon et piano (avec Lambert Orkis) et Metamorphosen, concerto pour violon N°2, sous la direction du compositeur lui-même. (Electre)

Lors de son 70ème anniversaire, Léonard Bernstein a invité Krystian Zimerman pour venir jouer ensemble la Symphonie n°2, "The age of anxiety". Leonard Benrstein, ravi par cette performance, lui a fait promettre de venir la jouer pour son centième anniversaire. C'est pour cette raison que, plus de trente ans après, il l'a joué pour le 100e anniversaire de Bernstein, en juin 2018 à Berlin. L'enregistrement marque également la fin d'une époque, la dernière apparition de Sir Simon Rattle avec le Berliner Philharmoniker en tant que chef attitré de l'orchestre en juin 2018 ainsi que la célébration d'un partenariat artistique glorieux avec Zimerman qui a déjà donné lieu à des enregistrements très acclamés de concertos pour piano de Brahms et Lutoslawski. (Electre)

Ari Aster avait séduit la critique et le public avec Hérédité (2018), considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films d'horreur de cette dernière décennie. Attendu au tournant, le réalisateur américain confirme avec Midsommar sa capacité à maîtriser un récit et à exploiter l'angoisse.Pour parfaire cette ambiance, Ari Aster collabore avec le producteur d'électro anglais Bobby Krlic ( aka The Haxan Cloak). (Electre)

Cet Oratorio pour solistes, chours, orgue et orchestre, est une ouvre concise qui embrasse toute la course de l'histoire occidentale en un livret fait d'un collage de textes empruntés à divers écrivains, des auteurs anonymes de l'Ancien Testament jusqu'à Nietzsche et Sloterdijk en passant par François d'Assise, Michelangelo et Schiller. Arche s'inscrit dans la tradition de l'oratorio pour mieux la transformer. Dans cet enregistrement réalisé lors de la première de l'ouvre donné en janvier 2017, Kent Nagano dirige de vastes forces orchestrales avec ce mélange de verve, de clarté et d'imagination si caractéristique de son style. (Electre)

Cet album de Daniil Trifonov capture l'essence de la musique de Chopin et dessine son influence à travers les ouvres de cinq autres compositeurs : Grieg, Mompou, Schumann, Tchaïkovsky et Barber. (Electre)

Le présent enregistrement d'ouvres les plus remarquables de Leos Janácek s'inscrit dans la série des derniers enregistrements de chefs-d'ouvre tchèques réalisés par Jirí Belohlávek et l'Orchestre philharmonique tchèque pour Decca Classics. (Electre)