C'est dans le brassage que l'on fait les choses les plus vivantes. Les chansons de Gaëtan Roussel nous rappellent cette évidence à l'apparence si simple mais dont le processus demande pourtant du temps, de l'ouverture, des voyages, des échanges et une joie vraie de partager, mélanger. Entre Paris et Los Angeles, l'artiste, meneur de voix et guitare de Louise attaque, a trafiqué son terrain de jeu. Il a rencontré de l'autre côté de l'Atlantique des alter-ego auteurs, compositeurs, producteurs avec lesquels il a partagé la création de ses prochaines chansons. Ensemble, ils ont construit un son, une musique née de cet alliage franco-américain inédit que l'artiste s'est employé à créer, chercher, mêlant ses mots aux leurs, sa sensibilité au groove particulier de ses pairs anglo-saxons. Ceux qui ont travaillé avec Rihanna, Beck et même Prince ont conjugué leur rêve avec celui de Gaëtan, aidés pour la réalisation de producteurs d'ici comme Dimmi, Antoine Gaillet ou Gaëtan lui-même.

Etienne Daho revient avec un nouvel album intitulé 'Tirer la nuit sur les étoiles'. Enregistré entre Londres (Abbey Road), Paris (Motorbass) et Saint-Malo, cet album de fusion entre lyrisme orchestral et musique électronique est réalisé par Etienne Daho, Jean-Louis Piérot et Unloved. Son premier single, 'Boyfriend', une déclaration d'amour à la fois intime et universelle, est le fruit d'une nouvelle collaboration avec les artistes américains Jade Vincent et Keefus Ciancia, issus, avec David Holmes, du trio électro cinématic pop 'Unloved'. Une magnifique chanson annonçant l'un des albums les plus attendus de l'année.

17 ans après Curtain Call The Hits, Eminem présente Curtain Call 2. Un nouvel album Best Of comprenant les meilleurs titres de ses albums phares Relapse (2009), Recovery (2010), The Marshall Mathers LP2 (2013) ou encore Kamikaze (2018) et plus encore... Il inclut également sa récente collaboration avec Snoop Dog From the D 2 the L.B.C.

Eloi s'est imposé comme l'une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux EPs , Acedia (2020) et Pyrale (2021), qui ont consacré son style de production novateur et sa plume incandescente. Après avoir bravé les flammes sous les kicks gabbers, elle fait à présent sonner les guitares à l'heure de son Dernier orage, un premier album qui souffle avec force sur ses tempêtes adolescentes et porte le regard au-delà de la grisaille. Explorant sa mémoire embrumée, Eloi laisse s'agiter des souvenirs euphoriques et douloureux, et se livre à un dernier va-et-vient temporel pour refermer les cicatrices du passé.

Il n'est pas surprenant que le songwriter irlandais Van Morrison ait réalisé un album inspiré du skiffle. L'album Moving on Skiffle représente l'amour de l'artiste pour ce genre qui remonte à son enfance. Il fréquentait le célèbre magasin de disques Atlantic Records de Belfast où il entendait le folk, le blues et le jazz du début du XXe siècle, avec des artistes comme Lead Belly et Jelly Roll Morton. Très vite, Van Morrison joue avec un groupe de skiffle à l'école. Le skiffle est un genre de musique folklorique, d'influence jazz, country et blues. Il a pour particularité d'incorporer des instruments bricolés à partir d'accessoires domestiques. Celle-ci a été popularisée au Royaume-Uni dans les années 1950, en particulier après le succès de la version de Lonnie Donegan en 1954 de Rock Island Line de Lead Ventre. Les principaux collaborateurs sur cet album sont Dave Keary (guitare), Pete Hurley (basse), Colin Griffin (batterie) et Sticky Wicket (planche à laver). Seth Lakeman, le favori du folk britannique actuel, joue également du violon sur cinq chansons.

En 1958, le saxophoniste ténor Eddie 'Lockjaw' Davis (également surnommé "Jaws") et Shirley Scott, la virtuose de l'orgue Hammond B-3, se retrouvent dans un studio du New Jersey pour enregistrer leur première collaboration discographique. The Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook, Vol.1, qui paraîtra en juin, posera les fondations d'un genre encore balbutiant : le soul jazz. L'expérience concluante sera prolongée par trois autres albums du duo, tout aussi essentiels. A l'occasion du centenaire d'Eddie 'Lockjaw' Davis, Craft Recordings célèbre sa musique en éditant le coffret Cookin' with Jaws and the Queen : The Legendary Prestige Cookbook Albums. Cette édition rassemble les albums Cookbook, Vol. 1 (1958), Cookbook, Vol. 2 (1958), Cookbook, Vol. 3 (1960) et Smokin' (1964), parus sur Prestige Records et enregistrés par le légendaire ingénieur du son Rudy Van Gelder.

Electrophonic Chronic est le nouvel album studio de The Arcs sur le label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound, co-produit par Leon Michels et Auerbach. Cet album est une collection de rock psychédélique, de funk graveleux et de grooves enivrants et soul. Electrophonic Chronic est né d'une obsession mutuelle des trois musiciens à explorer ensemble un vaste creuset d'inspirations, allant de la soul vintage au garage-rock old school, en passant par la pop des années 60. La pochette de l'album est l'oeuvre de l'illustrateur El Oms, également auteur de l'artwork du premier album du groupe, Yours, Dreamily.

La princesse du raga, Princess Erika, fait son grand retour. L'artiste se dénude avec des textes puissants pour cet album. Un enregistrement très lumineux, le terme de variété au sens étymologique prend son sens, l'ADN reggae est toujours présent mais plus enrichi dans un joyeux mélange de genres, de la pop à la soul, en passant par le rock, le jazz... L'histoire d'une princesse qui pouvait chanter sans électricité ni autotune, sans vocodeur ni artifices.

Une voix grave et sensuelle, entre mélancolie et malice... Je, Tu, Elle est un premier album lumineux. Autrice-compositrice, Alissa Wenz interprète ses chansons dans un univers où humour et poésie s'entremêlent. Sur scène, l'artiste est accompagnée par Nathalie Fortin, pianiste de Francesca Solleville, Anne Sylvestre et produite par Contrepied Productions. Elle est également écrivaine. Ses deux romans, A trop aimer (2020) et L'homme sans fil (2022), sont publiés aux éditions Denoël.

L'artiste Malienne Rokia Koné, alias la Rose de Bamako, s'est associée au producteur de rock Jacknife Lee pour son premier album international. Cet opus est un hommage aux Bambara du sud du Mali, à leur langue, leur culture et leurs pratiques. Rokia Koné s'est inspirée de la tradition des griots héréditaires, les chanteurs de louange indispensables au tissu de la société malienne, afin de réimaginer le son malien d'une manière à la fois originale et révolutionnaire. Lee soutient la beauté austère de la voix de Rokia avec subtilité et sensibilité. Chaque nuance et chaque souffle est entendu, chaque inflexion et chaque improvisation mélodique est soigneusement préservée sur ce premier album passionnant.

Le quatuor rock californien est de retour avec un album débordant d'idées, d'énergie et de superbes mélodies. Cet opus tant attendu, pour ne pas dire leur premier en presque 6 ans, arrive avec sa propre mythologie très moderne. Celui-ci poursuit la belle histoire du groupe et reprend là où le groupe s'était arrêté. Si leur précédent opus marquait le passage à l'âge adulte, Radiate Like This présente un Warpaint 2.0 dans toute sa gloire, une coalescence lumineuse de sons et de visions qui dément obstinément sa genèse.

C'est avec sa série Black Radio que la figure montante du jazz actuel, Robert Glasper, s'est fait une place au cour d'une communauté de pionniers, tels que Mos Def et Bilal, Ledisi, Lupe Fiasco, Kanye West, Jill Scott et Erykah Badu. 10 ans après le succès de cette saga, le pianiste est de retour avec un 3e volet. Les albums Black Radio et Black Radio 2 furent les premiers albums de l'histoire à entrer simultanément dans le top 10 de quatre classements différents : Hip Hop R&B, Urban Contemporary, Jazz et Contemporary Jazz !