Dans un film d'horreur l'importance de la b.o. est absolument capitale ! Fort heureusement, la partition écrite ici tient la distance efficacement. Agressive et omniprésente, elle met l'accent sur l'absence de son dans l'univers de la famille que l'on voit à l'écran. (Electre)

Le duo a composé ici un score orchestral et électro grandiose et majestueux. (Electre)

Retrouvez Yves Montand dans ses plus grands succès...

Le spectacle musical d'après l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry.

Le deuxième album du groupe est un road trip lancé à toute allure, une collection de vignettes où s'entrechoquent réalisme contemporain et onirisme suranné, clins d'oil au cinéma pulp, poésie surréaliste, guitares new wave et scansion rap. (Electre)

Le musicien normand présente ici son premier album qui résonne bien au-delà de la sphère électro. (Electre)

Les plus grands moments de la carrière musicale de Jacques Brel. 1958 - 1968 : le mythique Palmarès des chansons de 66 avec l'unique version filmée d'Amsterdam, le reportage sur L'homme de la Mancha, des images de la séance d'enregistrement de Vesoul... des documents audiovisuels rares et minutieusement restaurés.

Producteur anglais, Matthew Herbert est considéré aujourd'hui comme un inventeur musical et l'un des producteurs de musique électronique les plus novateurs. Il a commencé par le violon et le piano dès son plus jeune âge mais c'est pendant ses études de théâtre à l'université d'Exeter qu'il se tourne vers la production électronique. Mais il a aussi bonne réputation en tant que remixer, on l'a notamment vu retravailler des compositions de Gainsbourg, Moloko, Björk ou encore John Cale. Il appartient au courant de la musique concrète se servant des sons du quotidien pour créer une ouvre d'art. Son but est de provoquer, mais également de dénoncer des faits de société ; tout simplement d'exprimer ses opinions. (Electre)

Troisième album solo pour ce membre fondateur du groupe Psy 4 de la Rime aux côtés de Soprano.

Lady Sir, c'est la rencontre de deux artistes aux visages multiples : Rachida Brakni et Gaëtan Roussel. Le duo propose son premier single, Le temps passe, ritournelle entêtante, à deux voix, qui revisite la chanson consciente de chez nous. Son clip, réalisé par Jean Gabriel Périot à partir de documentaires et d'actualités en France dans les années 60 - et forcément beaucoup en mai 68 ! - est une lecture quasi onirique de la chanson. Avec ses séquences de manifestations, grèves, occupations d'usines mais aussi ses visages graves, émouvants, combatifs, le clip montre qu'à l'instar de la chanson qui se joue du temps, ces images d'une époque révolue résonnent encore fortement dans notre imaginaire contemporain, appellent une énergie collective. (Electre)

Dans les années 60, l'American Folk Blues Festival fut l'évènement annuel majeur qui présentait la crème des musiciens de blues américains venant tourner en Europe. Les enregistrements audio de ces performances sont depuis longtemps disponibles, mais jamais les séquences vidéo n'avaient été rassemblées. Prises live dans un petit studio de télévision en Allemagne, ces performances ont été filmées par une caméra talentueuse, et elles bénéficient d'une prise de son parfaite...

Dans les années 60, l'American Folk Blues Festival fut l'évènement annuel majeur qui présentait la crème des musiciens de blues américains venant tourner en Europe. Les enregistrements audio de ces performances sont depuis longtemps disponibles, mais jamais les séquences vidéo n'avaient été rassemblées. Prises live dans un petit studio de télévision en Allemagne, ces performances ont été filmées par une caméra talentueuse, et elles bénéficient d'une prise de son parfaite...

Dhafer Youssef est un compositeur, chanteur et oudiste tunisien. Depuis 30 ans, il sillonne le monde entier, absorbant et restituant les influences dont il a pu s'imprégner. D'où une musique unique aujourd'hui, à la frontière en l'Orient et le jazz classique, soutenue par la fine fleur du jazz new-yorkais. Les années 70 ont eu leurs guitar heroes, virtuoses de la six-cordes, Dhafer Youssef est un "oud hero" d'aujourd'hui, maniant son instrument comme une star du rock. (Electre)

Initié par Julie Zenatti, ce projet multi-artistes est axé sur des titres et des interprètes aux origines méditerranéennes (Chimène Badi, Elisa Tovati, Slimane, Enrico Macias... ). Hommage à l'héritage culturel et familial, cet album est majoritairement en langue française mais quelques langues du bassin méditerranéen viennent se greffer en fonction des titres comme l'hébreu, le grec, l'arabe... Les thèmes abordés dans le choix des titres tournent autour de la filiation, les terres de l'enfance, les racines. (Electre)

Le Rosenberg Trio s'est vite imposé comme la meilleure formation dans son domaine. Inspiré initialement par Django Reinhardt, le Trio est référencé depuis plus de 25 ans comme la "quintessence du jazz manouche" et Stochelo Rosenberg est considéré comme l'un de ses meilleurs guitaristes, alliant une technique impeccable, une grande élégance et un vibrato très personnel, mêlant virtuosité et émotion. (Electre)