Pour ce septième disque il a choisi d'enregistrer seul dans une maison isolée à la montagne. Promeneur est une rêverie. Il nous balade dans des paysages variés, traverse des jardins, emprunte les chemins sinueux des sentiments, des souvenirs. (Electre)

Sur ce troisième opus, le groupe bordelais creuse le sillon d'un western urbain, âpre et vénéneux. Groupe inclassable, entre rap, chanson française et poésie velvetienne, Odezenne tisse sa toile grâce à cette originalité et intégrité artistique. (Electre)

Formé sur les bords de l'Orne en 2000, le combo fantasque et joyeusement immature, obsédé par la rime bien tankée, s'est jusqu'à présent montré outrageusement parcimonieux. Le CV est famélique : une mixtape anecdotique en 2004, un titre sur chacun des albums d'Orelsan et une apparition remarquée sur l'album de Taïpan. L'autoproclamé "groupe de rap le moins productif" se décide donc enfin à sortir du bois. Au menu d'un disque hors-norme : fables déglinguées, aphorismes ubuesques et saillies effrontées sur fond de nostalgie pop. Les deux comparses de longue date promènent le rap français là où il n'a encore jamais mis les pieds. (Electre)

Chanteur aux multiples disques d'or, il sort enfin son sixième album. Il s'est entouré d'autres grands noms de la chanson de française tel que Benjamin Biolay. Vincent Delerm a réussi à travers cet album le pari d'ouvrir son univers musical tout en gardant une forte identité. (Electre)

Six mois après la sortie de Dissident, des dates de concert complètes partout en France, au Québec, des festivals majeurs, le groupe annonce sa tournée d'automne et revient avec une édition cristal de l'album. (Electre)

Après le succès de l'album collectif Lamomali, Matthieu Chédid revient avec son sixième album solo, attendu depuis 2012. Certains titres rappellent avec éclat ses plus grandes chansons (Machistador ou Je dis aime). Le premier extrait, l'imparable Superchérie, est quant à lui co-produit par Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk). (Electre)

Cet album est composé de 16 chansons, qu'il a chantées à tue-tête et improvisées au volant de sa voiture lors d'une traversée fantastique de la France. Des chansons qu'il a finalement choisies d'enregistrer en studio, dans l'ordre de leur apparition dans sa tête, comme autant de scènes d'un film... A l'évidence, touchant, burlesque et intime. (Electre)

C'est une voie royale qui s'ouvre à Ayo... et qui explique le titre de ce sixième album, se partageant entre nouveau départ et retour aux sources. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d'âme et de groove, que des reprises bien choisies (d'Abbey Lincoln à Maxime Le Forestier en passant par Lhasa). Le folk se teinte de soul, ou l'inverse : on ne sait pas trop et c'est tant mieux, car Royal brille par l'efficacité de ses mélodies et l'épure de ses arrangements. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa... ), ses textures acoustiques réchauffent le cour autant que les textes où il est question d'amour, de foi, de fidélité - à soi comme aux autres. Ayo chante avec une assurance inédite et tranquille. Celle d'une femme heureuse de s'être (re)trouvée, d'une reine qui remonte sur le trône qui lui est dû. (Electre)

Après le succès de leur 1er album (Hit sale) et seulement 1 mois après la dernière date d'une tournée pleine à craquer, Thérapie Taxi est de retour avec son 2ème long format. Cadavre Exquis pour évoquer l'écriture morcelée de cet opus, tout au long de la tournée ; Adé, Raph et Renaud n'étant plus seuls en studio, puisqu'Ilan et Vincent, leurs musiciens ont intégré définitivement le groupe. Cadavre exquis aussi pour l'oxymore qui rappelle le nom du groupe, là où les opposés s'attirent comme dans leurs textes à la fois doux et voraces. (Electre)

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril 2019, elle fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les plus grandes festivals français et des tournées en Asie ! Celle qui se définit comme une "conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro"» dévoile son premier album et tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, ce disque est immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le cour. C'est assez saisissant et furieusement vivant. (Electre)