Les cinq comparses d'Oxford qui se sont fait connaître en 2006 en jouant dans des fêtes, se sont mués en quelques années en rock stars et têtes d'affiche des plus importants festivals de la planète, avec trois albums encensés par la critique et le public : Antidote (2007), Total life forever (2010) et Holy fire (2013). Pour ce très attendu quatrième long format, Foals a collaboré avec le producteur James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Jessie Ware, Mumford & Sons) et s'est retiré dans le sud de la France pour enregistrer dans un vieux moulin du XIXe siècle. A l'image du féroce premier extrait, What went down, le résultat est un disque primitif, intense et parfois même douloureux. L'opus caresse les profondeurs de la folie tout en exhibant aussi quelques-unes des plus belles chansons pop que le groupe ait jamais écrites. Philippakis traite de thèmes qui font référence aussi bien à l'identité culturelle, l'anxiété générationnelle, le cynisme, le pessimisme ou encore les peines de cour. (Electre)

Le groupe britannique revient avec un second opus : "Nous avions un entrepôt à Burbank (en Californie) et c'était génial. Nous allions faire la fête la nuit et écrivions toute la journée. ? ce moment-là, nous avons constaté que l'album prenait forme et qu'il y avait un thème qui reliait nos chansons." Kerr a ajouté que le groupe a écrit environ 50 chansons avec cette idée : "Tout ce dont nous ne sommes pas fier... à la poubelle!" et obtenant ainsi un résultat "plus sexy, plus mature" qu'à leur débuts. Lorsqu'on leur a demandé si le deuxième album comporterait plus de piano, le batteur Ben Thatcher a déclaré : "Nous n'allons pas devenir comme Keane. Nous apportons toujours notre touche rock'n'roll." (Electre)

A l'aube de ses 10 ans de carrière il revient avec un album évènement, plus intense et introspectif, co-écrit avec Paul Ecole (Calogero, Oxmo Puccino... ). (Electre)

Entouré d'une formation acoustique, notamment de Larry Grenadier, Ali Jackson et Christian McBride, le saxophoniste reprend des standards et nous offre également des compositions originales. (Electre)

Sur cet album c'est elle qui a écrit ses propres textes, souvent inspirés de ses carnets intimes, c'est elle qui a décidé de sauter le pas et de chanter en français mais aussi de confier son destin à un homme de l'ombre : Sebastian, dynamiteur de la French Touch 2.0 (Ed Banger) et grand artificier des albums de Kavinsky et Frank Ocean. Exilée depuis quelques années à New York, Charlotte semble avoir pris ses distances avec son passé pour mieux se regarder en face. Un éloignement qui lui a permis d'établir constamment dans Rest un pont entre l'Angleterre et la France, chantés en français et en anglais, mais aussi dans le choix des artistes qui l'accompagnent : Sir Paul McCartney, Guy-Manuel de Homem-Christo. Un grand écart entre les styles, les traditions et les époques que l'on retrouve chez les contributeurs ayant édifié la singularité de cet opus : Connan Mockasin, Owen Pallet (arrangeur d'Arcade Fire, Caribou...) Emile Sornin (Forever Pavot), Vincent Taeger (Poni Hoax), Tom Elmhirst (mixeur de Frank Ocean, David Bowie...). En 11 titres et autant de confidences, la chanteuse vient de trouver une place qui n'appartient qu'à elle : c'est en explorant ses ombres qu'elle est parvenue à trouver la lumière. (Electre)

Le plus international des groupes français composé de Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) revient avec un 6e album studio que le quatuor considère comme "son disque résolument le plus romantique" ! Produit par le groupe, déjà couronné d'un Grammy Award et d'une Victoire de la Musique, cet opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon leurs propres termes, c'est un disque sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d'éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache... ), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d'époque... (Electre)

Steve mélange ici ses ingrédients favoris pour sortir un disque rempli de soleil, et ce tout en gardant le bon vieux cocktail de boogie, de blues, de rock de folk et de rêve américain façon Seasick. (Electre)

Près de 30 après ses débuts, le groupe parisien brouille les ondes et s'impose comme une expression de la majorité silencieuse, sorte de courroie de transmission pour des lendemains qui chantent... (Electre)

Après la parution en 2008 d'un premier album remarqué, elle revient ici avec un second opus pensé sur les routes et mûri à la maison. On l'avait connue chanteuse à la gouaille singulière, oiseau solitaire qui s'accompagnait de son accordéon, elle revient ici en pin-up rockabilly entourée d'un groupe.

Un air de live c'est une version collector comprenant l'album studio Un air de rien ainsi que le CD et DVD live de la tournée 2019. (Electre)

Co-fondateur de Rage Against The Machine, Audioslave et Prophets Of Rage, le légendaire guitariste présente le projet artistique le plus ambitieux de toute sa carrière. En 12 chansons, l'artiste ouvre la voie à de nouveaux territoires sonores, notamment grâce à une ribambelle de collaborateurs talentueux : Marcus Mumford, Portugal. The Man, Bassnectar, RZA et GZA du Wu-Tang Clan, Vic Mensa, K.Flay, Big Boi, Gary Clark Jr., Pretty Lights, Killer Mike, Steve Aoki, Whethan, entre autres ! (Electre)

Le digne héritier d'Andrew Weatherall et des Chemical Brothers présente là son premier album attendu de longue date par tous les prescripteurs électro après une poignée de maxis et de remixes encensés par une presse unanime. (Electre)

La performance vocale de Jay Buchanan sur l'album est plus passionnée que jamais imprégnée parfaitement par les guitares de Scott Holiday, les lignes de basse de Dave Beste, et maintenus ensemble par le jeu précis de Michael Miley à la batterie. Neuf titres de rock and soul électriques produit par Dave Cobb, qui considère Rival Sons comme "le meilleur groupe de rock'n'roll sur terre !" (Electre)