Né à Brighton le groupe a sorti son premier EP (Lino en 2017), qui définit leur palette musicale : mélange entre des rythmes motorik inspirés du krautrock de NEU!, de la pop psychée, ainsi qu'une attitude et un son qui fait référence aux formations anglaises de la fin des années 70/début 80 du post-punk. Bright green field a été écrit dans le pub du batteur/vocaliste Oliver Judge et enregistré dans le studio de Carey à Londres.

Le prolifique duo électronique britannique signe ici un album composé de 11 titres qui fait suite à sept épisodes de leur série AE Live pour une durée de plus d'une heure. Sign marque donc le premier album standard d'Autechre depuis Exaisorti en 2013.

Le duo de production électronique vénéré marque son retour chez Warp avec la sortie de son onzième long format. Ces 10 titres présentent un album concept, bande sonore d'une performance (inventée) au Feorm Festival, une rave intergalactique tenue sur la planète fictive Falorx. L'album concerne en grande partie des idées de voyage dans l'espace, selon un communiqué de presse, et a été réalisé avec l'aide d'outils d'IA.

Composé, selon Flying Lotus, comme "un collage d'états mystiques, de rêves, de sommeil et de berceuses", cet opus diffuse les émotions d'un voyage nocturne, urbain, spatial. La rencontre entre ses lourdes basses cosmiques et les arrangements digitaux n'a jamais été aussi fusionnelle que sur cet album et démontre la croissance exponentielle de FlyLo en tant que producteur et compositeur. Les muses de longue date, Niki Randa et Laura Darlington reviennent toutes les deux, apportant leur grâce vocale dans le chaos contrôlé et magnifique des productions de Flying Lotus. Thom Yorke apporte également avec un sublime featuring sur le titre Electric candyman, tandis que Thundercat qui contribue tout au long de l'album aux basses puissantes collabore activement sur DMT song à un nouvel hymne de soul psychédélique. L'inimitable reine du R&B underground Erykah Badu retourne une faveur (FlyLo avait clippé son single Gone Baby, Don't Be Long) et offreune performance délicieuse sur l'épique See thru to u, l'un des nombreux temps forts de l'album, assurément un futur classique. (Electre)

Un pèlerinage chamanique et psychédélique au coeur de l'espace inconnu qui existe au-delà de la mort, entre notre monde et un autre. Une fusion sonique métaphysique d'innovation technologique et de virtuosité technique que Flying Lotus n'a pas réalisé seul. Il a su s'entourer d'artistes talentueux et d'horizons différents tels que Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Captain Murphy et même Snoop Dogg, sans compter le travail graphique de l'artiste japonais dessinateur de bandes dessinées, Shintaro Kago. (Electre)

Depuis 2009, Dom et son double au sein de Mount Kimbie, Kai Campos, ont joué un rôle central dans la création d'une nouvelle forme de musique électronique. Ces dernières années, le duo a progressivement migré des clubs aux salles de concerts et festivals ; l'ajout d'un batteur à leur set up live guitare, clavier et percussion fait vraiment du nouveau Mount Kimbie un groupe - dans le sens plus traditionnel. Là où l'univers sonore du précédent album, Crooks & lovers (2010), était largement électronique, leurs nouveaux titres voient le duo intégrer des instrumentations live avec un enthousiasme revigoré pour l'électronique.

Récompensé avec enthousiasme lors de la soixante-dixième édition du Festival de Cannes, Good time est dirigé par Josh et Benny Safdie ainsi que les stars Robert Pattinson et Jennifer Jason Leigh. Pour ce disque, Oneohtrix Point Never n'a pas hésité à collaborer avec les plus grands. Le morceau composé pour le thème de clôture du film par exemple est une oeuvre intégralement écrite par Iggy Pop. (Electre)

Quatrième album pour le duo anglais découvert en 2010 grâce au flair de Kode9/Hyperdub Records avec North où déjà les deux laborantins se jouaient des codes naissants du 2-step pour créer un univers électronique unique, quelque part entre shoegaze, deep house et electronica.

C'est ce que l'on appelle un super groupe, agglomérant quelques pointures plus habituées des performances solo que des jouissances collectives : Tyondai Braxton (fils d'Anthony), John Stanier (Ex-Helmet et Tomahawk) et Ian Williams (guitariste de Don Caballero). Premier album et dernière signature du label Warp.

Battles c'est le groupe en réseau, ou peut-être le-groupe-comme-réseau. Un archipel lié par une combinaison unique d'art, d'expérimentation, de technologie et un point de vue particulier. Un groupe dont les cerveaux contiennent des boucles informatisées qui laisse de la sueur sur ses machines et dont le pouls sonique est presque brutalement humain. (Electre)

Ecrit et enregistré sur une période de quatre ans, entre Las Vegas et la maison de Gonjasufi dans le désert californien, Callus est indéniablement l'oeuvre la plus cathartique et dans laquelle il met son âme à nu. Il s'agit d'embrasser la douleur et la colère pour créer quelque chose... (Electre)