Ce compositeur fut grandement admiré (Rousseau et Casanova parlent de lui en termes dithyrambiques) et adulé dans toute l'Europe, invité à Londres (Haendel le couvrit de railleries, probablement jaloux de son succès), Vienne, Berlin (où il se lia d'amitié avec Carl Philipp Emanuel Bach) et Saint-Pétersbourg. Les sonates rassemblées ici couvrent la période des années 1750 à 1781 et offre un passionnant panorama de son style et de la richesse des instruments du 18ème siècle. Depuis 1993, Luca Guglielmi est un concertiste de premier plan, aussi bien en soliste qu'au sein des plus prestigieux ensembles.

Après des bagatelles de Beethoven particulièrement réussies, Linda Nicholson enregistre ici sur son piano-forte Anton Walter des sonates parmi les plus belles de Mozart.

Cette version sur instruments d'époque exalte les couleurs et les subtilités de ces oeuvres essentielles.

Josef Myslivecek, connu sous le nom de Il Divino Boemo (le Divin Bohémien) était un des compositeurs les plus joués en Italie dans les années 1770. Ses oeuvres instrumentales (symphonies, concertos, octuors, quatuors et trios) étaient aussi populaires que sa musique vocale. Certaines de ses mélodies reflètent ses origines bohémiennes, et l'influence de Myslivecek sur ses contemporains était considérable. Ami proche et source d'inspiration pour Mozart, ce dernier décrivait Myslivecek comme "plein de feu, d'esprit et de vie". Ses six concertos pour violon qui ont survécu dans leur intégralité ont probablement été écrits dans une très courte période à la fin des années 1760 et au début des années 1770 alors que le compositeur maintenait des contacts étroits avec la ville de Padoue et Giuseppe Tartini. Fidèle à la tradition italienne, ses concertos pour violon suivent tous le modèle en trois mouvements "rapide-lent-rapide". (Electre)

Les compositions pour flûte de Johann Sebastian Bach sont considérées comme l'aboutissement de leur époque, non seulement pour leur contenu contrapuntique mais également pour les grandes difficultés techniques qu'elles posent au flûtiste. Dans certains cas, Bach repousse les limites de l'instrument, utilisant toutes les tonalités possibles et poussant même la flûte traversière dans ses gammes les plus lointaines. En plus des oeuvres solos (la Partita BWV 1013 et la collection de sonates pour flûte), Jan De Winne présente la Suite orchestale n°2 BWV 1067 (un must dans le répertoire d'un flûtiste) dans lequel la flûte traversière joue un rôle crucial, le Concerto Brandebourgeois n°5 BWV 1050 et le Triple Concerto BWV 1044. (Electre)

Carl Heinrich Graun, comme d'autres compositeurs allemands de son époque influencés par la culture italienne, a composé des cantates italiennes tout au long de sa période de création. Le meilleur de ses 38 cantates italiennes a été composé pour ténor, et probablement pour sa propre voix. Les cantates de Graun pour soprano ont sûrement été écrites durant ses années à Berlin quelques années après l'accès au trône de Friedrich, quand les castrats et les chanteurs étaient disponibles pour les parties solistes. Après plusieurs disques à succès avec les enregistrements de la musique de Fasch, Hertel et Molter, le Main Barockorchester a aujourd'hui rejoint le label Accent. Hannah Morrison quant à elle est l'une des sopranos les plus prometteuses du moment. (Electre)

Rejoint par Xenia Löffler, hautboïste, et la célèbre Anna Prohaska, Luks présente un programme de concertos et cantates dans lequel le hautbois joue un rôle prédominant. (Electre)

Nous pouvons retrouver Jean-François et Pierre-Yves Madeuf dans de nombreux ensembles musicaux et orchestres en Europe. Dans cet enregistrement, ils s'associent à la Petite Bande de Sigiswald Kuijken pour interpréter des Concertos de Georg Philipp Telemann qui sont entendus ici avec des instruments d'origine utilisant des trompettes et des cors naturels replaçant ces oeuvres dans l'atmosphère de leur époque. (Electre)

Judas MaccabIJus est une des oeuvres de Händel les plus impressionnantes et réussies. Elle a été interprétée à plus de cinquante reprises au cours de la vie du compositeur. Cet oratorio fait le récit du conflit entre les jacobites écossais menés par le prétendant catholique Stuart à la couronne d'Angleterre, Charles Edouard, et les troupes du gouvernement royaliste. Le livret original conte l'histoire des Juifs luttant contre les règles des Séleucides. Händel présente l'intrigue avec des airs colorés, des lamentations émouvantes et des refrains exaltants de triomphe. Cet enregistrement live est une production du International Handel Festival de Göttingen en 2018, saluée par la critique et le public. (Electre)

Le XVIIIe siècle était une période où la bonne conduite et le comportement noble étaient essentiels dans la bourgeoisie. La danse formait une partie essentielle des cérémonies sociales et des représentations théâtrales. Aucun autre pays ne considérait la danse comme la France, où les ballets de cour avaient grande importance. La Fantaisie et les Plaisirs champêtres de Jean-Fiery Rebel ont été renommés "symphonies chorégraphiques". La Petite Bande, menée par Sigiswald Kuijken joue avec une vive rythmique, une grande précision et un style singulier. (Electre)

Sigismund Neukomm était un des personnages les plus emblématiques de la scène musicale durant la période classique et les débuts du romantisme. Il a commencé sa carrière comme élève de Johann Michael Haydn et s'est par la suite rapproché de son aîné Joseph Haydn. Il a, au cours de sa carrière, été en contact avec tous les musiciens célèbres de son époque à travers toute l'Europe et on ne lui compte pas moins de 2000 oeuvres ; parmi elles cinquante messes, trois marches funèbres et quatre requiems. La structure de la Marche funèbre et la façon dont elle est jouée sont intrigantes, le Requiem et le psaume De Profundis sont faits pour être joués dans une église alors que Miserere et la Marche funèbre sont faits pour être joués durant la procession qui accompagne le corps au cimetière. (Electre)

Dans Arminio de Händel, la bataille pour la libération n'est que l'arrière plan auquel doivent se résoudrent les personnages au travers de thèmes tels que l'honneur, le devoir, l'obéissance, l'amour et la liberté. Arminio a été créé au Covent Garden Theatre le 12 janvier 1737 mais à disparu de la scène londonienne après seulement six performances. Presque 200 ans plus tard, l'ouvre a été ramenée à la vie à Leipzig dans Hermann et Thusnelda. Après des représentations à Halle et Karlsruhe, cet opéra a été enregistré au Handel Festival de Göttingen en 2018 et est maintenant disponible sur disque. (Electre)

Alessandro Piccinini, un contemporain de Monteverdi et de Frescobaldi, est issu d'une famille bolognaise de luthistes qui a marqué la vie musicale italienne pendant plus d'un siècle et demi. A la cour de Ferrara, Alessandro se familiarisa avec le développement d'un nouveau type de luth qui fut plus tard appelé archiliuto. Après un long séjour à Rome, il revint à Bologne, où il publia ses oeuvres pour luth en 1623, après une longue préparation. Sur ce disque, Monica Pustilnik présente une sélection tirée des deux livres de Piccinini consacré au luth. La luthiste de Buenos Aires est très demandée en tant de soliste et musicienne de chambre. En parallèle à ces activités, on peut aussi l'écouter dans des interprétations historiques des ensembles remarquables tels que Le Concert d'Astrée, Les Musiciens du Louvre et Les Talents Lyriques.

Le roi est mort ! Berengario et Mathilde sont déterminés à prendre le pouvoir en Italie. Pour cela, ils veulent marier leur fils Idelberto à la nouvelle veuve Adélaïde mais la reine a depuis longtemps appelé Lotario au secours, le noble roi d'Allemagne. La lutte des pouvoirs commence... Le festival Göttingen Händel continue sa collaboration fructueuse avec le label Accent (sont déjà sortis Siroé, Faramondo, Joshua, Susanna ou Agrippa). (Electre)