Depuis l'époque romantique, tous les violonistes ont joué la fameuse Chaconne du compositeur italien. Mais la partition dont ils disposaient était toujours basée sur l'édition complètement modifiée qu'en avait faite le virtuose Ferdinand David vers 1860. Certains aspects étranges et les modulations inattendues de cette ouvre ont toujours surpris les 'baroqueux' qui l'on toujours considérée comme un faux. Repartant du manuscrit original, Stéphanie de Failly, rend à cette composition boudée une lumière nouvelle, qui la relie aux autres compositions de Tomaso Antonio Vitali et à celles de son père Giovanni Battista, dont l'inventivité et les pièces et danses variées conduisent directement aux extravagances de l'ouvre. (Electre)

A l'époque où le chant grégorien est encore la seule musique religieuse, la monodie profane se développe dans les centres aristocratiques français des pays de langue d'oc et de langue d'oil. Les troubadours et les trouvères chantent les peines et les joies de l'amour courtois. En marge de la musique religieuse, dans les milieux ecclésiastiques et universitaires apparaît un vaste répertoire monodique en latin dont la plus importante source est le manuscrit des Carmina Burana qui contient des textes d'origines diverses : ils sont amoureux, moralisateurs, polémiques, religieux ou satiriques. Le manuscrit contient aussi une parodie d'un office : il s'agit de la Messe des joueurs (Officium lusorum) où le Seigneur "Dé" est célébré dans une atmosphère profane. Quand aux instrumentistes, c'est dans la musique de danse qu'ils font leurs débuts dans ce plaisir de la recherche de la virtuosité. (Electre)

Un florilège des plus célèbres pièces pour clavecin. Des incontournables pour tous clavecinistes amateurs et professionnels. Du Tambourin de Rameau à la Sarabande de Haendel, ces tubes du clavecin s'adressent autant aux élèves de conservatoires qu'aux professionnels. Un indispensable dans toute discothèque des amoureux de l'instrument par l'un des plus célèbres clavecinistes. L'enregistrement a été réalisé au château de Chambord.

La musique du Burundi, révélée au grand public en 1968 par un disque de la collection Ocora, s'est imposée avec ses tambours royaux. Cet album élargit le panorama musical de l'édition originale, grâce notamment aux sonorités profondes de la cithare inanga, accompagnant souvent une voix masculine chantée-chuchotée.

Un hommage à celui qui a su cultiver le goût et l'envie de défendre le caractère et les couleurs de la musique folklorique d'Argentine, de faire découvrir une guitare avec une réelle identité, où s'exprime une histoire propre et véritable.

Parfait représentant de la jeune génération du chant classique persan, Mohammad Motamedi puise son inspiration dans l'amour porté à la poésie, tout particulièrement celle d'Hâfez (XIVe siècle). Accompagné par la vièle kamânche, le luth târ, la flûte ney et les tambours daf et tombak, son chant porte haut cette ancienne et subtile tradition.

Chaque apparition d'Atsushi Sakai et Christophe Rousset laisse un souvenir inoubliable à ceux qui ont eu la chance de les entendre communier sur scène. Partenaires de longue date, ils sont réunis pour la première fois sur disque autour d'un compositeur pour lequel ils vouent un véritable culte : le mystérieux Forqueray. Antoine Forqueray, né à Paris en 1672, est avec Marin Marais l'un des plus grands violistes de tous les temps. Sa vie sulfureuse a nourri de nombreuses légendes. Célèbre pour ses improvisations virtuoses, il ne publie aucune de ses quelques trois cents pièces et meurt en 1745 à Mantes. Mises à part quelques pièces manuscrites copiées dans des recueils de différents auteurs, les pièces de Forqueray ont été perdues. La publication des Pièces de viole, auxquelles est consacré le présent enregistrement, demeure ainsi le seul témoignage important de son ouvre. (Electre)