Le rappeur, producteur de hip hop, chanteur et poète palestinien est un conteur d'histoires. Dans ses précédents albums, il a toujours invité des rappeurs et musiciens des quatre coins du monde arabe à conter avec lui les histoires de ce monde, recréant à travers le hip hop une unité arabe abandonnée. Dans cet album ("cercles" en arabe), il nous invite à pénétrer les cercles de son monde, accompagné de 17 musiciens et rappeurs vivants au Liban, en Palestine, en Jordanie, en Tunisie ou ailleurs. Installé en France depuis plusieurs années, il a introduit dans ce cercle des musiciens de jazz ou de musique traditionnelle arabe vivant à Paris, créant ainsi une musique surprenante de force et de beauté.

Flûtiste de caractère, sideman inspiré, chef de bande endiablé pour Push Up! et Jî Mob, producteur et arrangeur, Jï Drû signe aujourd'hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique. Un jazz métissé, hybride à l'écoute de sonorités actuelles, du groove éternel et des transes suspendues. Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d'Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n'a pas fini de parler. (Electre)

Dix-huit musiciens réunis dans un orchestre barré, heureux mélange d'excentricité sonore, de mélodies insolites et de grooves jouissifs. Résolument contemporaine, l'écriture de Grégoire Gensse est sans limites et puise dans la musique concrète, le jazz, le rock, la pop, voire le hip-hop. Le Very Big c'est un son gros comme ça, deux batteries, un vibraphone, une bonne grosse dizaine de cuivres et de la guitare électrique, le tout marqué de percus corporelles et d'impros collectives.

Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro, de Manu Dibango puis Tony Allen, coleader avec Thomas De Pourquery d'un groupe de 1997 à 2014, fondateur d'un trio avec Manu Codjia et Vincent Peirani pendant les années 2000, premier prix de soliste au Concours de La Défense en 2002, Daniel Zimmermann a été en 2014 le premier tromboniste nominé aux Victoires du Jazz suite à la parution de Bone machine. Trois ans plus tard, Montagnes russes réalisait un grand chelem des distinctions de la presse spécialisée. Avec Dichotomies, une formation à l'instrumentation inédite, qui réunit aux côtés de Zimmermann, trois belles rencontres et fortes têtes du monde des musiques improvisées : Benoît Delbecq, Rémi Sciuto et Franck Vaillant. (Electre)

Un CD pour les amoureux. Un album entier à écouter avec elle, avec lui. Un retour au coeur du jazz : une musique faite de douceur et de tendresse. Avec toute la chaleur intimiste d'une formule saxo-piano-contrebasse, ces trois musiciens belges de haut vol revisitent ici quelques uns des plus beaux standards de Broadway, en puisant exclusivement dans ce répertoire jazzistique de chansons d'amour connues de tous. Ce trio révèle la poésie, l'intimité et l'érotisme de ces chansons que chacun peut dès lors redécouvrir en profondeur, magnifiées par des solistes hors pair.

Suivant Méridiens paru le 28 février, voici donc le bien nommé Parallèles de Chapelier Fou, un album aussi fantastique et homérique que son frère, offrant douze nouveaux titres (qui sont des anagrammes des titres de Méridiens) où le voyage et le rêve prédominent toujours autant. Chapelier Fou atteint le sommet de son art avec ces deux albums.

Cet album s'appelle Verdure, et parle de tout ce qui nous file entre les doigts - la vie, le temps, l'amour - dans une course vers un bonheur différent pour nous tous mais jamais si lointain, grâce à des riffs aussi redoutables qu'efficaces et des textes qui touchent au plus profond de nous. Il en ressort une vision sinon juste, souvent sombre. Mais puisque c'est toujours dans la noirceur que brillent les diamants les plus bruts, ce disque en propose de nombreux. Mille accords scintillants pour 12 chansons où la hargne embrasse à pleine bouche la rage de ne pas avoir enregistré depuis plusieurs années. ternel combat du pot de terre contre le pot de fer, un grain de sable ne suffit-il pas pour enrayer la chose ?

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi MP85. D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que Dockings ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie ! Enfin (et surtout !) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière !

En 2015, nous découvrions avec l'album Radio one, le quartet réuni par Airelle Besson. L'accueil de la presse et du public est unanime. L'alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L'idée d'un deuxième album devient une évidence. Il se devait d'être un prolongement naturel du premier avec la même démarche de recherche et de quête de son. La création collégiale initialement prévue par Airelle Besson, a cependant dû, comme bien des choses en 2020, se réinventer. Et c'est finalement d'une poignée de journées de répétitions suivie de l'enregistrement au studio La Buissonne en août 2020 que Try ! est né. Le résultat est à l'image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Ce disque dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel. Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.

Avec Soley, dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz, tradition classique et chanson. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo rattache Soley aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afro-antillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.

Avec ce disque, elle explore ce moment de transition vers l'âge adulte et le déploiement de soi, en tant qu'individu qui se construit, et surtout en tant qu'artiste. Autour de cet album on retrouve la fine fleur de la nouvelle scène jazz française : Mark Priore au piano, Juan Villarroel à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie. Un concentré de nouvelles énergies dont Eric Legnini à la réalisation parvient à tirer le meilleur !