Présentation des collages photographiques réalisés par l'artiste plasticien R. Suermondt à l'occasion de l'exposition Couper-Coller organisée à Genève en 2013.

Les essais réunis mêlent des théories philosophiques (principalement la phénoménologie) et des analyses d'oeuvres d'artistes qui explorent les problématiques de la perception. L'apport de l'oeuvre d'art dans la théorie de la perception ainsi que ses dimensions pratico-morales et sociopolitiques sont mis en lumière.

Catalogue raisonné présentant un aperçu de l'oeuvre d'une des artistes belges les plus célèbres de l'après-guerre et dont le travail connaît en 1968, un tournant décisif : elle délaisse alors le noir au profit de la couleur et ouvre ainsi la voie à une intense exploration des richesses inépuisables de la couleur.

Ces contributions montrent en quoi le maître mot de la bande dessinée, liberté, permet de comprendre lintérêt général pour un univers hétéroclite en marge de la culture officielle : recherches plastiques et narratives, création rebelle au formatage de lindustrie culturelle et étrangère aux codes élémentaires de la communication.

M. Pagnoux élabore une réflexion sur la peinture interrogeant la lumière, la couleur, la vision et le matériau sur lequel l'artiste interprète les formes et les couleurs qui l'habitent. Se fondant sur sa propre expérience, l'auteur montre de quelle façon, reprenant l'expression de P. Klee, l'artiste ne reproduit pas simplement le visible, il s'attache à rendre visible.

Une succession de sensations, étonnements et vertiges face au monde et à la vie où s'inscrit l'intimité du quotidien.

L'exposition "Africa Remix, l'art contemporain d'un continent", présentée dans six pays de 2004 à 2007, a suscité enthousiasmes et critiques, réactualisant les débats provoqués en 1989 par l'exposition "Les magiciens de la Terre". E. Toussaint interroge les spécificités de l'art contemporain africain et analyse les résonances entre art contemporain et théories postcoloniales.

Des poèmes sur les oublis de la mémoire, des souvenirs jamais totalement perdus et pouvant ressurgir.(Electre)

L'auteur propose une réflexion autour de la pensée en confrontant des textes à la présentation classique et des textes représentant la dynamique de la pensée avec des mots en arabesques. ©Electre 2022

Une étude de l'oeuvre du sculpteur britannique présentée dans le parc du Château de Versailles en 2015 et de sa réception par le public. L'auteure analyse les violences sexistes et antisémites qu'elle a suscitées ainsi que la récupération politique de ces événements, dévoilant les ressorts de la provocation artistique. ©Electre 2019

Poésie de l'infini Personnalité emblématique du premier romantisme allemand, Novalis en est aussi l'auteur le plus singulier, et, à bien des égards, le moins connu. A côté d'une œuvre poétique qui a valeur de «mythe», se déploie une pensée fragmentaire et contradictoire, toujours en mouvement. Cet essai propose de traverser ce chaos théorique, pour en faire émerger les lignes de force esthétiques. Loin d'être ce parfait représentant de la pureté poétique ou de la «religion de l'art», consacré par la tradition, Novalis est surtout le théoricien d'une esthétique infinie et différentielle, postmoderne avant la lettre. En faisant du mélange des formes, de la pratique de l'échantillon, ou encore du rapport entre l'art et la vie des questions décisives, Novalis ruine par avance une certaine métaphysique de l'œuvre absolue et autotélique, généralement attribuée au premier romantisme allemand. A l'image de sa combinatoire encyclopédistique, l'esthétique transversale et mobile de Novalis prend, dans le contexte contemporain du décloisonnement disciplinaire et de la mixité, une actualité et un relief particuliers.

Une présentation des oeuvres de l'artiste belge consacrées à la question du marquage des sites d'enfouissement des déchets nucléaires et à la recherche d'un mode de transmission de la mémoire de ces lieux dans le paysage. Avec les contributions d'une vingtaine d'artistes invités à participer aux expositions destinées à sensibiliser le public que C. Massart promeut. ©Electre 2018

Cet album présente la collaboration photographique entre ces deux artistes et amis qui travaillent sur l'espace et la communication. ©Electre 2021

L'artiste réunit un ensemble de faits et de récits construisant de multiples rapports entre le champ de bataille, les terrains de golf, le développement du tourisme, la colonisation, la préservation du patrimoine, la représentation de l'histoire et la normalisation. Cette disparité interroge les stratégies de normalisation destinées à figer ce qui fuit continuellement. ©Electre 2018

Évocation impressionniste d'ambiances d'Afrique captées par le photographe belge Thomas Chable le long du fleuve Niger. ©Electre 2024