1968, Paul McCartney chante « Blackbird » dans le Double Blanc des Beatles. Les chevaux sauvages des Rolling Stones (« Wild Horses ») traversent en horde le coma de Marianne Faithfull en 1971 mais sans doute, loin devant, parade un « Petit cheval blanc », poème de Paul Fort, que Brassens enregistre presque vingt ans plus tôt. De tout temps les animaux se sont invités dans l'imaginaire des auteurs et compositeurs de musique, aussi bien classique que populaire, de la truite de Schubert à la louve efflanquée de First Aid Kit en passant par le serpent gémissant du blues (« Black Snake Moan ») ou le « Longue queue », singe lubrique de l'Inde et inspirateur des Beatles dans « Why don't we do it in the Road », sans parler des White Stripes qui reniflent le rat en 2001 (« I Think I Smell a Rat »).

L'histoire du groupe britannique, depuis sa formation en 1977, retraçant les évolutions de son style musical, ses succès et ses échecs. L'auteur analyse le parcours musical du groupe, devenu figure marquante du rock des années 1980, ainsi que celui de leur chanteur et guitariste Mark Knopfler. ©Electre 2024

Une approche de la free party, branche clandestine et radicale de la rave. A travers une quarantaine de témoignages de différents représentants du mouvement, l'auteur propose de découvrir cette contre-culture née dans les années 1990 en Angleterre. ©Electre 2020

Sur une île privée, dans le golfe de Gascogne, Dorothée et Tortu assistent à un étrange spectacle : au lendemain d'une tempête qui les a coupés du reste du monde, un iceberg s'est échoué sur le rivage. Elle, fille unique du propriétaire, venue au chevet de son père mourant, veut se faire l'écho de ce phénomène hors norme ; lui, colosse fragile et gardien solitaire de l'île, s'inquiète de pouvoir préserver la quiétude de cette terre devenue sanctuaire. Mais c'est ailleurs que se déroulera la trame d'une histoire dont ils ne perçoivent alors que les contours. Suivront trois jours suspendus où chacun d'eux verra ses certitudes être ébranlées et son passé refaire surface. Roman de la recherche intime, Mille Hivers est une fable contemporaine qui questionne nos choix et la place que nous tentons d'occuper dans le monde.

Un portrait d'Emile Zola à travers son domaine de Médan. Il construit et meuble cette maison acquise grâce au succès de L'assommoir en 1877. Il y écrit chaque jour, mais s'intéresse aussi à la botanique, au cyclisme ou à la photographie. Il y reçoit ses amis, Cézanne et Maupassant entre autres. A la publication de J'accuse !, la maison devient sa forteresse. Il l'habite jusqu'à sa mort. ©Electre 2022

Une analyse du parcours de ce groupe devenu incontournable dans l'histoire du rock anglais, riche de cinquante années de carrière et producteur de onze albums. L'auteur revient sur les chansons devenues célèbres, les concerts marquants et son influence sur l'histoire de la musique populaire. ©Electre 2017

Les capitales mondiales de la musique ne sont pas nombreuses et New York en est l'une des plus emblématiques. Philippe Brossat embarque les lecteurs, appareil photo autour du cou, et les entraîne dans les rues de celle qui a consacré Elvis Presley et les Beatles avant que Bob Dylan (et toute la scène folk avec lui) ne pose ses valises à Greenwich Village. On se faufile à la suite de Leonard Cohen et des Sex Pistols au Chelsea Hotel, on assiste à la naissance du Velvet Underground et à celle du punk dont l'East Village et le CBGB seront le berceau, accueillant les prestations déroutantes de Suicide, Patti Smith, Blondie, des New York Dolls et des Talking Heads. On succombera ensuite à l'appel du disco au club 54, épaule contre épaule avec Madonna, pour finir dans le Bronx et à Brooklyn en pleine block party, prémices d'une révolution qui mènera au règne du hip-hop.

Volodia Petropavlovsky livre le récit d'une aventure entreprise en Alaska à l'âge de 21 ans. À travers un trajet en canoë sur le Yukon, l'auteur, avec authenticité, fait la description d'un territoire gigantesque mais parfois sauvage et où, malgré la beauté des paysages, la survie est de mise. ©Electre 2023

Après une introduction qui brosse l'histoire du hip-hop et du rap, leurs différentes périodes et leur diffusion dans le monde entier depuis son foyer américain, une analyse de 150 albums phares permet au lecteur de découvrir les classiques du genre, les messages politiques et sociaux qu'ils ont véhiculés et l'impact qu'ils ont eu

Longuement mûri, Walden est le chef-d'œuvre littéraire de Thoreau. Ses références littéraires, ses images, ses injonctions à vivre de façon plus libre et anticonformiste, ses magnifiques pages de descriptions de la nature sauvage ainsi que ses exercices d'introspection en font une œuvre singulière, qui garde aujourd'hui intacte toute sa portée subversive. Considéré comme l'ouvrage fondateur du genre littéraire nature writing, apprécié par des générations d'écrivains américains, à commencer par certains des représentants de la Beat Generation (Gary Snyder notamment), Walden est aussi à la source de la réflexion écologiste sur l'utilisation des ressources et la préservation des espaces sauvages.

Biographie du compositeur avant-gardiste qui s'est illustré au côté de Steve Reich ou de Bob Wilson. Il donne par la suite une dimension plus universelle à sa musique en mélangeant les genres et les collaborations, notamment avec David Bowie ou Aphex Twin. Son oeuvre est composée de douze symphonies et de 25 opéras. Il a également écrit de nombreuses musiques de films. ©Electre 2022

Récit de deux années passées dans les bois, près de Concord, dans le Massachusetts. Publié en 1854, cet ouvrage influença de nombreux courants de pensée et servit de référence à ceux qui cherchaient à renouer avec des valeurs fondamentales.

Entre la sortie de Psychose (1960), qui pave la voie pour tant d'autres, et celle de Blade Runner (1982), parangon d'une symbiose entre image et son, le cinéma de genre vit un âge de prospérité au cours duquel la musique va acquérir un rôle essentiel dans l'élaboration des films. Pendant deux décennies, réalisateurs et compositeurs vont travailler de concert à des œuvres aventureuses, dont les partitions souligneront le caractère inventif et bien souvent contestataire ; parfois avec les moyens du bord, parfois aussi avec des budgets démesurés, mais toujours dans le but d'offrir une expérience forte et singulière. Dans cet ouvrage, Ludovic Villard traverse entre autres le cinéma du Nouvel Hollywood, les gialli italiens, les yakusa eigas japonais, les westerns spaghettis, les films de science-fiction et les métrages horrifiques, et revient sur 100 bandes originales parmi lesquelles celles composées par Lalo Schifrin (Bullitt), Ennio Morricone (La Rançon de la peur), Isaac Hayes (Shaft), François de Roubaix (Le Samouraï) ou encore John Carpenter (Assaut) et Tangerine Dream (Sorcerer).

"Ce serait merveilleux de voir une fois l'humanité s'adonner au loisir. Rien ne prime que le travail, encore le travail, toujours le travail." préface et notes de Michel Granger traduit de l'anglais (États-Unis) par Nicole Mallet Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Dans La Vie sans principe Thoreau critique les fondements d'une société qui, trop exclusivement centrée sur le négoce, l'industrie et l'agriculture, oublie les fins d'une existence pleinement humaine et sacrifie la spiritualité à l'argent. Chercher à élever sa vie, l'enrichir au contact de la nature et résister à l'emprise de la société, tel est l'appel dicté par Thoreau.

Hanna découvre dans les effets de sa mère récemment décédée des carnets, des photographies et des coupures de journaux. Elle tente alors de comprendre cette femme silencieuse et absente de sa propre vie. De Montréal à Pointe-au-Père, Hanna cherche le premier amour de sa mère et plonge dans le passé, lors du naufrage de l'Empress of Ireland en 1914. ©Electre 2022

Avec Alien sex friend, Dead can dance, Sisters of mercy, The mission, Cocteau twins, Rosetta Stone ou Lycia, cette anthologie offre un panel éclectique, entre références phares et découvertes, de la culture musicale gothique initiée par Bauhaus, Siouxsie and the banshees ou Joy Division et dont le principal représentant est le groupe The Cure. ©Electre 2021

Une étude consacrée au célèbre album du groupe de rock, présentant son élaboration progressive, l'évolution de sa réception, le rôle de chaque musicien mais aussi du producteur et des ingénieurs du son. Elle illustre notamment leur quête d'un dépassement des frontières musicales et technologiques à travers le recours à un matériel technologique très sophistiqué. ©Electre 2018

Anthologie de poésie contemporaine pour les ateliers d'écriture, l'apprentissage du français des classes de primaire à la terminale ou pour se faire plaisir.

Tandis que cinq cent mille jeunes Américains sont perdus dans le bourbier de la guerre du Vietnam, cinq cent mille autres se rassemblent à Woodstock pour trois jours de paix, de musique et d'amour, à la mi-août 1969. A travers l'histoire du festival, Jean-Marc Bel dresse le portrait de la génération des babyboomers.

Ce livre réunit les entretiens réalisés par Jean-Louis Tallon avec Meredith Monk entre 2014 et 2020. Il revient sur les principales étapes du parcours biographique de la compositrice et montre, au fil des échanges, comment cette « magicienne de la voix » a su créer un univers musical singulier, spirituel, aux résonances plus que jamais actuelles. Née à New York en 1942, Meredith Monk est à la fois musicienne, chanteuse, dramaturge, chorégraphe et cinéaste. Très tôt, la voix devient chez elle le vecteur premier d'une forme d'art total qui rend ses œuvres inclassables, entre performances, concerts et opéras. De cette interdisciplinarité surgissent, à l'instar de pièces telles Dolmen Music, ATLAS, Impermanence ou Cellular Songs, des paysages et des personnages parfois étranges, atypiques, mais toujours lumineux et puissants.

Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers de ce batteur qui apporta nombre d'innovations stylistiques au jazz acoustique du XXe siècle et permet de discerner, au fil de ses quarante années de carrière, les ressorts (contrats, contraintes techniques, logiques économiques et de pouvoir, etc.) du parcours de tout musicien. ©Electre 2023

Mai 1968 a remis en question l'ordre social hérité du passé. Paradoxalement, la chanson française de variété maintient sa domination médiatique. L'expérimentation musicale en France prend le maquis, entre en résistance. Des groupes affichent des pratiques fortement revendicatives, libertaires, expérimentales. Leurs musiques sont déroutantes et se soustrayent à l'étiquetage.

Le parcours de groupes de rock allemands des années 1970 : Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, entre autres. L'auteur retrace l'itinéraire des producteurs, des ingénieurs du son et des autres acteurs qui ont compté durant cette période d'expérimentation musicale et présente les principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes. ©Electre 2021

Wayne Shorter et Joe Zawinul ont participé aux expériences de Miles Davis jusqu'à son émancipation dans le jazz électrique. Avec leur formation Weather report, il créèrent un courant de jazz moderne associant les musiques ethniques, le rock et l'innovation technologique.

Musicienne complète, à la fois choriste, vocaliste, parolière et productrice, mélange de cantatrice et de pop star, Mariah Carey a participé à entériner la fusion entre musiques blanches et noires, entre pop et hip-hop. La mythologie de cette chanteuse à l'image hybride, qui doit autant aux fantasmes qu'à son talent, est ici explorée. ©Electre 2020 (Electre)

The Cure, c'est d'abord l'histoire d'un groupe gravitant autour de Robert Smith, de ses naissances et renaissances, de cette galaxie d'hommes et de femmes, de querelles et d'amitiés retrouvées. Une histoire forcément subjective mais documentée que Philippe Gonin retrace sur près d'un demi-siècle. Il s'intéresse par la suite à cette étrange alchimie qu'est la création. Il explore, au coeur des influences et des modèles, les connexions qui forgent l'identité propre, unique, indépassable de The Cure, celle là même qui inspire aujourd'hui d'autres artistes. Finalement c'est sur l'oeuvre que l'auteur se concentre : les disques qui, année après année, depuis plus de 45 ans, font de lui un groupe désormais incontournable.

Un portrait de ce personnage emblématique du hard rock flamboyant des années 1970, dont l'univers emprunte au théâtre, au cinéma et à la provocation. Electre 2015

La France est l un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée l albums marquants et de coups de cSur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l âge d or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d artistes foisonnante.