Les contributeurs étudient l'adaptation de romans ou de pièces de théâtre au cinéma. En décryptant certaines oeuvres cinématographiques d'après-guerre, ils analysent les fonctions de la référence littéraire, les étapes de la création ainsi que certains procédés narratifs tels que le flash-back ou la mise en abyme. ©Electre 2018

Une femme en fugue arrive dans un hôtel et s'y installe sans trop penser à rien. Différents personnages gravitent autour d'elle dans cet univers singulier (le compagnon abandonné, le réceptionniste, la serveuse, le couple de vacanciers avec deux enfants). L'histoire de cette arrivée se répète sept fois mais se déroule toujours de façon différente. Premier roman.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le camp de concentration de Stutthof, une femme du nom de Flora dirigeait un théâtre de pain. Avec une partie de sa maigre ration, elle modelait de petites figurines. Le soir, en cachette dans les toilettes, elle et quelques prisonnières animaient ces acteurs de mie devant des spectateurs affamés et promis au massacre. Où qu'il soit, quelle que soit l'époque, l'être humain est entouré d'histoires et a besoin d'histoires. Cela lui est aussi vital que l'oxygène. Depuis plus de vingt ans, il existe un livre qui parle de ce besoin : La Dramaturgie d'Yves Lavandier. Un livre devenu culte dans les milieux professionnels. La Dramaturgie se présente comme l'équivalent contemporain de La Poétique d'Aristote. C'est donc un traité sur les mécanismes du récit, leur raison d'être et leur signification. Mais alors que le philosophe n'avait que les pièces grecques pour illustrer son ouvrage, Yves Lavandier peut s'appuyer sur un répertoire beaucoup plus riche, puisant ses nombreux exemples dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les contes et la bande dessinée. La Dramaturgie fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impressions Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénaristes (débutants comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaires des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateurs, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapports que ces arts entretiennent avec la vie. Yves Lavandier est né le 2 avril 1959. Auteur dramatique, cinéaste et script doctor, il a été formé à Columbia University par Frantisek Daniel, Stefan Sharff et Milos Forman. Il a écrit et mis en scène des pièces pour marionnettes, écrit et réalisé une dizaine de courts métrages et un long métrage sorti en 2001 avec Émilie Dequenne et Gérard Jugnot : Oui, mais... Il est également pédagogue et l'auteur de Construire un récit et Évaluer un scénario.

Ce volume regroupe les oeuvres autobiographiques de l'auteur canadien. A travers une compilation d'histoires courtes, J. Beaulieu met en scène un jeune homme de 25 ans qui hésite sur l'orientation à donner à sa carrière et à sa vie amoureuse. Electre 2015

Après avoir assisté sa mère sur son lit de mort, en attendant en vain un geste de tendresse, une femme se met à vider la maison familiale. En découvrant des objets ayant appartenu à sa mère, elle apprend à mieux la connaître et trouve l'apaisement.

Passa Porta est la maison internationale des littératures de Bruxelles. Au cœur de la ville, c’est un lieu de rencontre unique et plurilingue pour tous les amateurs d’idées, de textes et d’histoires, en résonance avec la société contemporaine. Lecteurs et curieux y sont les bienvenus pour échanger avec des auteurs belges et internationaux, valeurs sûres ou nouvelles voix à découvrir...Tous les deux ans, le Passa Porta Festival célèbre Bruxelles en tant que ville littéraire grâce à la venue d’une centaine d’écrivains et d’artistes du monde entier pour un long week-end de rencontres, d’échanges et de lectures au carrefour des langues et de l’Europe.

Jean, Rwandais vit en Belgique depuis des années, où il suit un chemin d'étudiant-travailleur étranger. Marié et devenu père de deux enfants, il a toujours rêvé de rentrer au pays, mais en vain, faute d'argent et à cause du génocide. Des milliers de ses compatriotes ont été tués. Il décide, enfin d'y aller, pour retrouver sa vieille mère, la seule rescapée de la famille. Premier roman.

"Fiction narrative, "La Cage" prolonge une remise en cause du récit qui fut celle de Kafka et de Joyce, de Beckett et des Nouveaux romanciers. Ensemble graphique, il se joue de la représentation avec virtuosité, creusant un sillon qu'Escher et Magritte, notamment, ouvrirent. Mais ce volume fait bien davantage. Il invente un nouveau genre qui s'écarte de la bande dessinée comme de l'illustration, un album où texte et image se livrent une guerre sourde et sauvage, un somptueux labyrinthe d'enchaînements paradoxaux et d'imbrications impossibles. En cent quatre-vingt pages que ne traverse aucun personnage, Martin Vaughn-James bâtit un univers obsessionnel d'une rare puissance à partir de l'incessante transformation de quelques lieux et quelques objets : chambres peu à peu envahies par le sable, murs qui se lézardent à vue d'œil, larges taches d'huile, d'encre ou de sang, végétation proliférante qui recouvre des ruines, tableaux et cadres amoncelés dessinant le plus aberrant des musées... Mais derrière la folie baroque de ce monde décomposé, se dissimule un dispositif d'une implacable rigueur, derrière le vertige de motifs, la netteté d'un trait qui jamais n'hystérise." Benoît Peeters Considéré comme un chef-d'œuvre, l'album "La Cage" est prolongé par un texte éclairant de Thierry Groensteen, "La Construction de La Cage", et accompagné de nombreux documents inédits extraits des carnets préparatoires de l'auteur.

Cet ouvrage retrace l'histoire de la collection de planches de bandes dessinées du Musée des beaux-arts de Liège, en la replaçant dans le contexte artistique et marchand qui a accompagné sa constitution. Dans un second temps, des auteurs belges contemporains proposent leur vision de ces planches originales. Electre 2015

Une femme fait le bilan de sa vie, entre la solitude incurable dont elle souffre et l'hôpital où elle travaille auprès d'enfants qui guérissent ou bien meurent. Un jour arrivent dans son service une jeune fille venue des oasis et une autre, touarègue. Elles font ressurgir la violence de ses premières amours.

Les origines de la bande dessinée et ses premiers développements. Pour l'auteur, les racines de la bande dessinée moderne remontent au XVIIIe siècle et aux romans graphiques de William Hogarth.

Réalisé par le cinéaste Jaco Van Dormael et la chorégraphe Michèle Anne de Mey, Cold blood est un spectacle mêlant danse et cinéma, regorgeant de trouvailles visuelles. Cet ouvrage en est un commentaire élogieux agrémenté de photographies de la représentation. ©Electre 2017

Un recueil d'entretiens dans lesquels J. Dubois évoque son milieu, mais aussi son aventure au sein du Groupe , la direction du quotidien La Wallonie, la naissance de la collection Espace Nord chez Labor ou encore celle de Points Lettres au Seuil. Il se remémore également ses rencontres avec P. Bourdieu ou H. Nyssen. ©Electre 2018

Au Sud, la pluie est tombée lors d'un mémorable Bal des poussières, mais il est trop tôt pour crier victoire : les Nassarahs possèdent toujours le Bâton de Saäga. Et un long cortège de malheureux est encore sur la Route des Oubliés... Sagana veut retrouver le talisman et les disparus. Accompagnée de son frère Abdoulaye, de son ami Abrahim et de son fidèle Mangwa, elle est prête à tout pour accomplier sa mission. Mais les Hommes Intègres du Faso accepteront-ils de mettre leur destin entre les mains d'une femme si jeune et si têtue ? Au Nord, grâce à l'Attrape-rêves, de nombreux adolescents sont maintenants liés à leur animal-totem. Caracal,Patou et Phacoch' doivent quitter Spes et affronter les terribles dangers de la Forêt Noire et des favelles, où règnent la misère et la violence. Caracal, de plus en plus lié à Mangwa, s'inquiète pour Sagana et ses amis. Il sait qu'elle a besoin de lui. Mais avant de traverser le Mur pour la rejoindre, il veut retrouver la trace de Shikra, disparue avec les Aurochs...

Caracal est retenu par un homme qui lui propose un étrange marché, Sagana se bat contre les plans de la cruelle Elsa Campos et Mangwa ne donne plus signe de vie. Pendant ce temps, les rébellions continuent leurs mouvements, inspirés par Sagana et Caracal.

De S. Adamo à T. Ben Jelloun en passant par F. Hollande, A. Nothomb, A. De Croo, N. Rodwell, L. Wilson, A. Delon ou A. Duhamel, le journaliste belge invite ses interlocuteurs à lui confier leurs états d'âme et à revenir sur leurs origines, leurs parcours, leurs engagements, leurs convictions mais aussi leurs doutes. ©Electre 2022

Des cinéastes et des monteurs témoignent de leur collaboration. Ils racontent les liens entre ces deux métiers, la répartition du travail, la réécriture d'un film après le tournage ou encore les différentes strates d'écriture. ©Electre 2017

Amie fidèle d'Harry Potter, perfectionniste et cultivée, Hermione Granger est une Moldue qui évolue dans un monde de sorciers. Elle est l'un des personnages emblématiques de la saga. ©Electre 2022

L'histoire du cinéma retient quelques duos de cinéastes mythiques qui ont construit une œuvre en la réalisant à deux : Michael Powell et Emeric Pressburger, les frères Paolo et Vittorio Taviani, les frères Joel et Ethan Coen, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Olivier Nakache et Éric Toledano, et bien sûr les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne. À une époque qui tend à l'individualisme, qui pousse chacun à l'affirmation de son identité et de sa spécificité, certains cinéastes développent un corpus d'œuvres en binôme, parfois en couple, parfois entre amis, parfois entre frères et sœurs. À travers ces entretiens, Dominique Abel et Fiona Gordon, Benoît Delépine et Gustave Kervern, les frères Jean-Marie et Arnaud Larrieu, les sœurs Delphine et Muriel Coulin, Vincent Patar et Stéphane Aubier, Olivier Ducastel et Jacques Martineau, Hélène Cattet et Bruno Forzani, Marie-Clémence et César Paes reviennent sur leur parcours artistique, leur rencontre, leurs méthodes de travail, leur répartition des tâches dans la fabrication d'un film, en pointant les avantages et les écueils à réaliser un film à deux.

on peut venir et souffrir ce n'est rien se frotter contre tout ce qui brille rien comme dater au carbone ses propre ossements tous ceux qui brûlent comprendront

La fin de la Seconde Guerre mondiale change le comportement des gens, qui veulent désormais profiter. C'est le temps du progrès, de l'automobile, des vacances, entre autres. Les enfants d'après-guerre sont les témoins de cette période. ©Electre 2020

À ses débuts, en 1944, dans les dessins que Charles Addams publie dans le New Yorker, Mercredi Addams n'est encore qu'une petite fille mélancolique aux longues tresses sombres dont les apparitions, aux côtés de son père, Gomez, ou de sa mère, Morticia, sont construites sur le décalage entre l'amour filial témoigné et le monde lugubre dans lequel évoluent ces insolites personnages. Au fil des décennies et des adaptations (films, dessins animés et séries à succès), Mercredi, tout en entrant dans l'adolescence, devient le membre le plus notable de la célèbre Famille Addams. Si son occupation préférée est de torturer son frère Pugsley, elle se démarque des autres protagonistes par son intelligence froide et calculatrice, sa déstabilisante maturité et son absence d'empathie qui en font, paradoxalement, un personnage attachant. Inadaptée à la vie en communauté, Mercredi Addams comprend mieux ses rouages que les adultes qui l'entourent. Icône gothique disruptive et toujours en mouvement, elle interroge l'uniformisation des modes de vie américaine et renverse, de façon aussi caustique que jubilatoire, les idéologies et préjugés des ses contemporains par son regard sans concessions sur le quotidien.

Une histoire du street art et de sa réception entre accusation de vandalisme et reconnaissance du marché de l'art ou des sciences humaines. Propose un panorama de tous les champs investis par cette forme artistique, notamment le graphisme, le cinéma ou les représentations culturelles. ©Electre 2016

L'auteur examine l'histoire du street art, oscillant entre vandalisme et reconnaissance du marché de l'art ou des sciences humaines. Il dresse un panorama de tous les champs investis par cette forme artistique, notamment le graphisme, le cinéma, les représentations culturelles, etc.

Récit d'une dévastation et roman de l'univers glacé de la maltraitance. Enfermée par une trinité implacable composée du père, de la mère et d'un "fiancé", la narratrice se trouve dans un piège de violence et d'humiliation, dans un processus de négation radicale de l'être. Un texte dérangeant et une traversée dans l'effroi des liens familiaux.

Fondé sur l'étude du film Les damnés et du scénario resté en l'état intitulé Proust, cet essai met en avant les paradoxes et les tensions à l'oeuvre dans le cinéma de L. Visconti ainsi que sa façon de représenter les problématiques de l'histoire, de la mort ou des espoirs qui résident dans le déclin même. ©Electre 2017

Le cinéma belge et le cinéma français sont à la fois proches géographiquement et linguistiquement (pour la partie francophone), mais aussi très différents. qu'est-ce qui caractérise les deux cinématographies, qu'est-ce qui fonde leur distinctions ? C'est précisément la question qui est abordée dans cette série d'entretiens. Il s'agit de cerner au plus près les méthodes de travail de professionnels, qui reviennent sur leurs parcours artistiques et leurs rencontres créatrices et ce qui a fait d'eux des figures majeures du cinéma français. Ces rencontres mettent à l'honneur les acteurs Emilie Dequenne et olivier Gourmet, l'acteur et réalisateur Lucas Belvaux, les réalisateurs Fabrice du Welz et Joachim Lafosse, la productrice Anne-Dominique Toussaint, la scropte Véronique Heuchenne et la créatrice de costumes Pascaline Chavanne.

Au XXIe siècle, dernier de l'ère chrétienne, une pandémie décime les pays du Sud. Le Nord s'en protège en érigeant un mur qui coupe le monde en deux. Les deux hémisphères s'ignorent et la légende veut qu'il n'y ait plus de vie au Sud. Mais un jour, un enfant, Cham, reçoit le don de voir à travers les yeux d'un animal vivant de l'autre côté.

Mira, une jeune femme animée d'un imaginaire érotique important, est au service de tous mais ne renonce pas pour autant à son indépendance. Elle tente de retrouver le corps de son frère tué à la guerre pour lui donner une sépulture.