Dans un film d'horreur l'importance de la b.o. est absolument capitale ! Fort heureusement, la partition écrite ici tient la distance efficacement. Agressive et omniprésente, elle met l'accent sur l'absence de son dans l'univers de la famille que l'on voit à l'écran. (Electre)

Le duo a composé ici un score orchestral et électro grandiose et majestueux. (Electre)

Le premier film du jeune réalisateur américain Ari Aster. Saxophoniste américain, Stetson a collaboré, en studio ou en live, avec des artistes tels que Tom Waits, Arcade Fire, Bon Iver, TV On The Radio, Feist, Laurie Anderson, Lou Reed, The Chemical Brothers, Animal Collective ou encore LCD Soundsystem, entre autres. Il a également composé en 2016, avec Sarah Neufeld, la bande originale du film Lavender. Stetson a composé pour Hereditary une musique originale déjà culte, avec une armée de cordes et de drones ! Il en résulte un son dur et aventureux, avec un final des plus inattendus. Les auditeurs s'en trouveront totalement possédés ! (Electre)

La bande son de ce triptyque est tout simplement culte ! Le quatuor formé par John Lurie (guitare, harmonica), Marc Ribot (guitare, banjo), Tony Garnier (basse) et Douglas Bowne (batterie) développe un rhythm & blues nocturne et contemplatif, aussi fascinant qu'hypnotique ! (Electre)

Le musicien a épuré au maximum ses thèmes puisque la formation musicale faisant l'ouverture du disque se limite à des synthétiseurs sur lesquels viennent se greffer ponctuellement un piano (instrument favori du compositeur) ainsi qu'un violoncelle et une voix féminine. Mais l'épure n'empêche pas l'existence de la mélodie comme en témoignent les différents arrangements du thème principal Silent love et du second thème Clifside waltz où l'on note une excellente version pour piano et violoncelle. Sobres dans leur instrumentation et donc simples en apparence, les thèmes de A scene at the sea complètent la narration au lieu de la commenter. Les mélodies habitent encore l'esprit du spectateur bien après la vision du film. (Electre)