Deutsche Grammophon est fier de présenter le nouvel album de Vikingur Olafsson, l'un des artistes classiques les plus acclamés de notre époque. Le pianiste virtuose Islandais dévoile son nouveau projet passionnant qui se penche sur le côté sombre de Mozart et de ses contemporains. Deux d'entre eux, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) et Joseph Haydn (1732-1809), étaient étroitement liés à Mozart, tant sur le plan musical que spirituel. Les deux autres, Baldassare Galuppi (1706-1785) et Domenico Cimarosa (1749-1801), étaient plus éloignés, sans liens directs significatifs avec Mozart, mais appartenaient au même ensemble musical du XVIIIe siècle. Comme à son habitude, Vikingur Olafsson s'approprie et élève ces grandes ouvres avec le talent, la liberté et l'enthousiasme qui lui sont propres.

Après la sortie de son album On Sunset en 2020, Paul Weller revient avec son 16e album solo intitulé Fat Pop 1 faisant partie de ses collections les plus fascinantes.

L'artiste Malienne Rokia Koné, alias la Rose de Bamako, s'est associée au producteur de rock Jacknife Lee pour son premier album international. Cet opus est un hommage aux Bambara du sud du Mali, à leur langue, leur culture et leurs pratiques. Rokia Koné s'est inspirée de la tradition des griots héréditaires, les chanteurs de louange indispensables au tissu de la société malienne, afin de réimaginer le son malien d'une manière à la fois originale et révolutionnaire. Lee soutient la beauté austère de la voix de Rokia avec subtilité et sensibilité. Chaque nuance et chaque souffle est entendu, chaque inflexion et chaque improvisation mélodique est soigneusement préservée sur ce premier album passionnant.

U2 présente une compilation revisitée de ses titres sous le nom de Songs Of Surrender. Cet album comporte certaines de leurs chansons "réimaginées et réenregistrées" retraçant ainsi leur carrière. Cette édition CD Digisleeve Limité contient 1 CD de 16 titres, 1 livret de 12 pages avec des notes de The Edge sur le livret. Titres inclus : One, I Still Haven't Found What I'm Looking For et Pride (In The Name Of Love).

Album recherché, rare et quasiment introuvable aujourd'hui, La Grande Sophie s'agrandit est le premier album de l'artiste. 25 ans après, anniversaire symbolique, l'artiste réédite son premier succès dans un packaging plus moderne : le digipack. Cet album, ce sont les premiers pas dans un studio de cette jeune artiste. Venue de la scène, le challenge est nouveau : enregistrer des titres sur un support, les figer à jamais, une pression conséquente, elle qui ne connait que l'instantanéité du live.

Ce disque affiche une capacité à mêler l'anecdotique et le tragique, les objets et les Hommes. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la vie. Chez Juliette, on passe d'une émotion à l'autre. Dans ce disque à la magie tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans tous ses paradoxes, des chiens, des pouet pouet, des cloches, un violoncelle, une première pour elle, des c(h)oeurs qui battent et qui refusent d'abdiquer, des voitures oubliées, le diable et plein d'autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte d'une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s'ouvre, un univers qui se dessine.

Associé au label ECM depuis qu'il s'est lancé dans une carrière artistique, le guitariste américain Ralph Towner a construit une oeuvre unique à travers une discographie désormais pléthorique. Au coeur de cette somme, ses albums en solo inaugurés par 'Diary' paru, il a tout juste 50 ans, constituent un fil rouge essentiel. 'At First Light' vient s'inscrire dans cette lignée et en prolonger les caractéristiques en développant une large palette musicale. « Mes enregistrements en solo ont toujours privilégié mes propres compositions dans lesquelles on peut trouver les traces des nombreux compositeurs et instrumentistes qui m'ont attiré au fil du temps,'. Dans les notes de pochette, évoquant, entre autres, les influences conjointes de musiciens comme George Gershwin, John Coltrane, John Dowland ou encore Bill Evans et citant 'At First Light' comme 'un bon exemple de ma façon de fabriquer ma propre musique à travers la diversité de toutes ces références.» - écrit Towner -

En 1958, le saxophoniste ténor Eddie 'Lockjaw' Davis (également surnommé "Jaws") et Shirley Scott, la virtuose de l'orgue Hammond B-3, se retrouvent dans un studio du New Jersey pour enregistrer leur première collaboration discographique. The Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook, Vol.1, qui paraîtra en juin, posera les fondations d'un genre encore balbutiant : le soul jazz. L'expérience concluante sera prolongée par trois autres albums du duo, tout aussi essentiels. A l'occasion du centenaire d'Eddie 'Lockjaw' Davis, Craft Recordings célèbre sa musique en éditant le coffret Cookin' with Jaws and the Queen : The Legendary Prestige Cookbook Albums. Cette édition rassemble les albums Cookbook, Vol. 1 (1958), Cookbook, Vol. 2 (1958), Cookbook, Vol. 3 (1960) et Smokin' (1964), parus sur Prestige Records et enregistrés par le légendaire ingénieur du son Rudy Van Gelder.