Rétrospective sur cent ans d'art chinois, de la dynastie mandchoue au début du XXIe siècle, à travers les oeuvres de plus de 200 artistes renommés ou méconnus. Cette période voit évoluer les techniques traditionnelles (lavis, estampage, gravure sur bois, calligraphie, etc.), auxquelles s'ajoutent les novations occidentales telles que la lithographie, l'huile ou l'installation. ©Electre 2024

Une découverte des records dans le domaine de l'art comme la nouvelle la plus courte, le tableau le plus cher ou la symphonie la plus longue. ©Electre 2021

Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art  : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'œuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud.Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe … et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous  : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.

Présentation d'oeuvres (peintures, gravures, broderies, photographies...) de onze artistes liégeois, conservées à la Fondation Province de Liège pour l'art et la culture et qui témoignent de la création plastique du XXe et du XXIe siècle dans cette région belge. ©Electre 2021

Une exposition autour du marché de l'art en Belgique dans la seconde moitié du XIXe siècle. Comme partout en Europe, il se développe considérablement durant cette période. Sont présentés la stratégie des créateurs, les lieux et les acteurs qui ont permis ce succès : salles de ventes publiques, ateliers, salons officiels, expositions indépendantes, collectionneurs et marchands d'art. ©Electre 2021

Sous le régime soviétique, l'art servait de publicité politique pour propager des idées abstraites : les représentations de livres, journaux, personnages absorbés par leur lecture, écrivant ou exposant des idées, forment un thème récurrent. Cet ouvrage témoigne de ce mouvement à travers des tableaux sur l'élan, le débat, le tribun, la femme moderne, le travail et les symboles. ©Electre 2021

Une centaine d'oeuvres de nature et de provenance diverses, telles que des manuscrits, des peintures, des céramiques ou des photographies, permettent de reconstituer l'histoire des représentations du paradis dans les trois religions monothéistes : l'islam, le judaïsme et le christianisme. ©Electre 2021

Le XIXe siècle a connu un développement sans précédent des sciences naturelles. Le questionnement autour des origines, avec les théories de Darwin, redéfinit la place de l'homme dans la nature, ses liens avec les animaux ainsi que sa propre animalité dans un monde désormais compris comme un écosystème, bouleversement qui ne va pas sans profondément influencer les artistes. De « Arche de Noé » à « Zoo », de « Cuvier » à « Lamarck », de « Aquarium » à « Ptérodactyle », cet ouvrage, à travers près de cinquante mots clés, permet de comprendre les principaux jalons de ces découvertes scientifiques et les confronte à leur parallèle dans l'imaginaire des artistes.

Contrairement aux livres de bibliophilie ou aux livres de luxe qui imposent à la culture du livre les pratiques du marché de l'art, les livres d'artistes puisent leur inspiration dans la simplicité du livre comme objet d'usage. Professeur d'esthétique, l'auteur propose un double éclairage sur la pratique du livre d'artiste : comme livre et comme dispositif artistique. ©Electre 2021

Présentation des grandes étapes de l'histoire de l'art occidental, que ce soit dans le domaine de l'architecture, de la poésie, de l'ingénierie, de la musique ou de la philosophie. ©Electre 2021