Le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne célèbre ses 30 ans avec une installation d'Anish Kapoor, un parcours dans ses collections et un focus sur le narrative art.

Dessin, peinture, film d'animation, mise en scène d'opéra : les modes d'exploration du monde par William Kentridge empruntent de multiples voies. A Salzbourg, l'été 2017, il présentait sa version de "Wozzeck", d'après Alban Berg, qu'il a d'abord imaginé au fusain, comme un paysage. Parallèlement, deux expositions de ses oeuvres se tenaient au MdM Monchsberg et au MdM Rupertinum. Comment a-t-il transcrit le monde chaotique de la Première Guerre mondiale ? Quelles ont été ses références ? Il nous en livre quelques clefs dans l'entretien qui suit.

Michel Nedjar vient de fêter ses 70 ans. Le temps n'est pas pour lui à la rétrospective mais, selon l'intitulé de l'exposition que lui a consacrée le LaM, Lille Métropole, en 2017, à l'introspective. Car cet artiste voyageur est aussi un adepte des explorations intérieures qui déplient les strates d'une existence en deçà de sa biographie factuelle. Ses «objets fétiches» sont exposés à la 3e biennale de l'art brut, qui se tient à Lausanne jusqu'au 29 avril 2018.

"Je fais des paysages sans paysages", précise Paul Vergier. En prenant pour sujet une nature artificielle, constituée d'architectures nomades, de constructions précaires, de serres et de cabanes, ce sont plutôt des atmosphères qu'il conçoit, des formes mouvantes qui interrogent notre regard sur le monde. Il expose à la H Gallery, à Paris, jusqu'au 6 janvier 2018.

Aurélie Ferruel (née en 1988) et Florentine Guédon (née en 1990) mènent un travail commun depuis 2010. A partir de la vidéo, de la performance, de la broderie ou de la sculpture, leurs oeuvres offrent une réflexion sur des micro-sociétés. Les deux artistes s'approprient des rituels, des gestes, des costumes, des objets. La transmission et la transformation de ces traditions sont au coeur de leur pratique profondément anthropologique.

L'art a parfois un prix élevé - nous parlons ici des sacrifices consentis pour qu'il advienne, et non des montants stratosphériques qu'il atteint dans les ventes aux enchères. Présentée dans les Galeries nationales du Grand Palais (Paris) jusqu'au 22 janvier 2018, l'exposition Gauguin, l'alchimiste (commissariat : Claire Bernardi, Ophélie Ferlier-Bouat et Gloria Groom) inspire à Richard Leydier quelques réflexions sur l'exil polynésien de l'artiste et, au-delà, sur les détours de l'existence qu'empruntent parfois certains créateurs.

Ses toiles échappent à toute séduction : les visages trahissent les failles psychologiques, les corps sont peints sans tabou, avec un regard presque clinique sur le couple, la famille ou la maternité. Quasiment ignorée de son vivant, la peintre américaine Alice Neel, disparue en 1984, a été consacrée par quatre grandes expositions cette année. La reconnaissance posthume d'une artiste libre, à la fois témoin et actrice de l'affranchissement des femmes.

Tantôt écorchées, illuminées ou pleines de rêverie, les figurations de l'homme aujourd'hui sont une tentative de résistance à la déshumanisation du monde, à la conceptualisation, à la désincarnation et au cynisme d'un certain art contemporain. Revue des tendances de l'incroyable diversité de la peinture actuelle.

A l'instar de Mohamed Bourouissa ou de Raphaël Zarka, plusieurs artistes accordent une large place aux arts et aux pratiques populaires, et invitent à s'interroger sur le brouillage des hiérarchies entre culture de masse et culture savante ... Le «grand art» serait -il en voie de dilution dans le pop ?

Chef-d' oeuvre du genre, cette nature morte de Juan Sanchez Cotan est une prouesse technique, une énigme esthétique et, bien loin des vanités flamandes, une ode à la peinture, à la peinture pure. De la majesté du dépouillement.

Le prince du surréalisme belge appartient au panthéon des artistes majeurs du XXe siècle. «C'est plus qu'un artiste», confie le peintre belge Michaël Borremans, qui le qualifie de «dieu de l'art moderne». Pourtant, Magritte ne fit pas toujours l' unanimité. Cet «affreux jojo, truand, peintre dans l'âme, fictionnaliste», comme le décrit l'artiste François Curlet, fut à l'origine de quelques secousses artistiques. A l'issue d'une «année Magritte», enquête sur les résistances et oppositions que sa personne et ses oeuvres ont pu susciter.

Le musée d’Orsay consacre une exposition à l’auteur de la "Petite danseuse de quatorze ans" au prisme de l’analyse de son oeuvre qu’en a faite Paul Valéry dans son magistral essai "Degas Danse Dessin".