Depuis 1982, l'art investit l'espace public en France grâce à l'impulsion donnée par le ministère de la Culture et le principe de la commande publique. Ce catalogue présente l'ensemble de ces interventions, soit 700 oeuvres réalisées par plus de 400 artistes de toutes les nationalités (Daniel Buren, James Turrell, Richard Serra, Sophie Calle...).

Si l'art semble vivre une crise inédite au XXIe siècle, entre vandalisme, pétitions et dénonciations, celle-ci s'inscrit dans une histoire longue qui a débuté à la fin du XVIIIe siècle, avec la Révolution française. L'auteure étudie les différentes controverses artistiques, du déboulonnage de la statue de Louis XV au vagin de la reine d'Anish Kapoor à Versailles. ©Electre 2024

L'Outdoor art coopère avec l'environnement tout en le modifiant. Il crée des lieux de promenade, d'exploration et de jeu. Ces lieux deviennent communs : ils assemblent sans dominer. Les visiteurs ne sont plus des spectateurs ou des consommateurs mais des visiteurs appelés à exercer tous leurs sens. Cet ouvrage invite le lecteur à s'aventurer dans cet univers artistique.

Un ouvrage s'intéressant à la prodigalité des espaces d'art public, à la diversité des oeuvres proposées et à la disparité des pratiques artistiques. Il met l'accent sur la lente mais sûre symbiose de l'entertainment et du social, qui rejoint la représentation de la démocratie, vendue comme une image de bien être et de réussite sociale, et démontre que les artistes s'emploient à lutter contre. ©Electre 2015

Face avec bouche et nez en céramique blanche

Le résumé : « JE VEUX ET J'EXIGE ! » est une performance participative et une exposition née du projet Party Content (2017-2018), visant à exposer l'art dans des lieux inattendus, comme le quartier animé du Carré à Liège. Sofie Vangor y présente un projet où elle donne la parole à des individus de toutes générations pour exprimer, en quelques mots, leurs exigences. Cette démarche questionne le désir humain et l'expression de soi. Le tatouage éphémère devient un outil central dans cette exploration, transgressant les frontières entre gravure, performance et art visuel. L'œuvre de Vangor s'inscrit dans une quête constante de nouveaux médiums et de contestation, tout en ancrant son travail dans une mémoire corporelle et personnelle. ................................................................................................................................................................................................ Lartiste : Graveuse, peintre et danseuse, Sofie Vangor (Bruxelles, 1981) est une artiste pluridisciplinaire engagée, diplômée en peinture monumentale et en gravure. Professeure à l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège, elle interroge la complexité humaine à travers des médiums variés tels que la gravure, la photographie, la peinture, le tatouage éphémère et la performance. Son œuvre aborde des thématiques telles que la mémoire, la résilience et la contestation, visant à déconstruire les normes sociétales et artistiques tout en questionnant l'identité, le corps et la place de l'individu dans la société. ................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : L’a.s.b.l. Kom un Lundi est installée dans une belle maison bourgeoise du XVIIIe siècle, située dans le cœur historique de Jodoigne, en Belgique. Cette structure mène plusieurs activités artistiques et culturelles. La galerie K1L, spécialisée dans les œuvres sur papier (dessins et estampes), est animée par Catho Hensmans, enseignante diplômée en graphisme et illustration, et Jean-Michel Uyttersprot, ancien commercial avec une trentaine d'années d'expérience et diplômé en gravure. Les éditions K1L publient le magazine Actuel, dédié à l’estampe contemporaine, et participent activement à la promotion de cette discipline artistique. L’a.s.b.l. organise également des ateliers de gravure pour adultes, des stages pour enfants et adolescents, ainsi que des événements culturels tels que la Biennale d’art de Jodoigne et la biennale Borderline. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle arts Pôle civilisations et sociétés

Art au centre est un projet artistique et urbain né dans la continuité de Party Content, une initiative visant à présenter l’art dans des lieux inattendus. Entre 2017 et 2018, Party Content a organisé une série d’expositions au cœur du quartier animé du Carré, à Liège, notamment dans le café L’Escalier, où se sont succédé des installations d’art vidéo, de photographie, d’affiches et de performances. Le projet s’est ensuite étendu à l’espace urbain en intégrant des œuvres dans les vitrines de commerces vides. L’événement s’est conclu par l’Elexposition, une intervention artistique originale lors des élections communales de 2018 : en déposant une liste électorale, Party Content a obtenu un accès officiel aux panneaux électoraux, permettant d’y exposer des œuvres de 33 artistes belges et internationaux. Dans cette dynamique, Art au centre a vu le jour avec l’objectif de redynamiser le centre-ville de Liège en utilisant les vitrines de commerces inoccupés comme espaces d’exposition. Ce projet valorise la jeune création artistique belge, néerlandaise, française et allemande, tout en offrant une nouvelle perception du paysage urbain. Cet ouvrage retrace les expositions et initiatives de l’édition 2022-2023, témoignant de l’impact de cette démarche innovante sur la ville et ses habitants.