Tout l'été, des artistes parlent de leur pratique et des enjeux de l'art d'aujourd'hui. Cette semaine: Tatiana Trouvé.

Qu'est-ce qu'un spectacle aujourd'hui ? Qu'est-ce qu'une exposition ? Alors que les frontières entre les arts sont en train de s'abolir, la chorégraphe Gisèle Vienne et l'artiste Dominique Gonzalez-Foerster échangent à la croisée des chemins.

″Tableaux″, au Magasin, expose une peinture échappée du châssis.

La figure de l'artiste commissaire d'exposition est aujourd'hui un classique. Le modèle remonte au second après-guerre, et il s'est aujourd'hui étonnamment répandu, ce qui n'est pas sans lien avec le développement des pratiques d'appropriation sur la scène artistique contemporaine.

L'indulgence des intellectuels français envers Roman Polanski est-elle coupable ? Elle est en tout cas ancienne, rappelle The New York Times, alors que Spiked la trouve déplacée, au moins autant que l'acharnement des conservateurs américains. Pour la Frankfurter Allgemeine Zeitung, en revanche, c'est la mise en accusation publique de Frédéric Mitterrand qui frise le procès en sorcellerie. Quant à La Libre Belgique, elle considère que la France devrait être fière d'avoir un ministre de la Culture courageux et talentueux qui a su prendre fait et cause pour le grand Polanski.

L'artiste néerlandaise Jalila Essaïdi voulait susciter une réflexion sur la sécurité. En imaginant d'incorporer de la soie d'araignée à de la peau humaine, elle a surtout ouvert de nouvelles perspectives aux scientifiques.

Il se dégage de "Co-Workers", au musée d'art moderne de la Ville de Paris, une impression de flottement qui exprime le sujet même de l'exposition. C'est un parcours au fil duquel il faut se laisser porter à la dérive comme on le ferait dans les méandres d'Internet.

Résistant. Justus Rosenberg est le dernier survivant du réseau Fry, qui, pendant la guerre, aidait artistes et intellectuels à fuir la France. Rencontre.

Face à la crise du disque, voire de la scène, les chanteurs se réinventent et proposent des spectacles mêlant musique, littérature, théâtre ou art contemporain.

Depuis 2013, les artistes ont droit à la formation professionnelle. Pourtant, peu en bénéficient et rares sont les écoles d'art publiques à investir ce marché.