Autobiographie du dramaturge, auteur et metteur en scène italien, prix Nobel de littérature en 1997, retraçant un peu plus des sept premières années de sa vie dans un petit village au bord du lac Majeur, aux côtés de personnages singuliers.

La vie et l'oeuvre du dramaturge italien Luigi Pirandello (1867-1936) : son premier amour, son mariage malheureux avec Antonietta, son amour égoïste et exclusif pour sa fille Lietta, et surtout ses rapports complexes et houleux avec son père. Tout public. (Livres hebdo : livres du mois, 3, 2002)

Carmelo Bene est né en 1937 à Campi Salentina, dans les Pouilles. On raconte qu’à l’âge de neuf ans, assistant à une pièce de Pirandello, il commente ainsi ce qu’il voit : « Pourquoi nous racontent-ils leurs histoires privées ? » Une autre phrase célèbre de ce moment de sa vie est : « Si l’acteur fait le personnage, qui fait l’acteur ? » Après une enfance passée dans un collège religieux, où il subit l’enchantement des cérémonies et des rites, déterminant dans son désir de théâtre, il entre, à l’âge de 18 ans, au Conservatoire de Rome où chaque jour, le « maestro » De Liguori lui demande : « Alors, monsieur Bene, qu’allez-vous nous chanter aujourd’hui ? » Il quitte cette académie au bout de quelques mois et se lance dans la mise en scène et le jeu d’acteur avec Caligula de Camus (1958). Commence une période de travail à Rome où il investit les caves et crée un espace dont la conception sera reprise dans la capitale par l’ensemble de l’underground théâtral. Ses premières élaborations présentent un récital de poèmes de Maïakovski qu’il rejouera plusieurs fois, jusqu’à la version définitive de 1982 : Quatre manières diverses de mourir en vers, et dont la ligne ouvrira, dans le temps, à la puissante revisitation de Dante, Byron, Goethe, Leopardi, Hölderlin et Manzoni. Son travail de questionnement théâtral est d’abord inspiré par Marlowe et par Hamlet de Shakespeare, un des événements scéniques où l’acteur démiurge ou artifex s’oppose à l’auteur en un corps à corps constant. Au lieu de réciter, Bene saisit et rend en quelques phrases les éléments essentiels d’un texte, il en bouleverse la rigidité au profit d’une immédiateté et d’une fulgurance où l’espace visuel multiplie les sensations, effaçant la compacité du réseau des significations logiques. À partir de 1967, il quitte le théatre...

On peut le lire comme un guide pratique, mais il n'est pas seulement cela. Enrichi de l'expérience de son auteur, il est une véritable mine pour qui souhaite mieux comprendre le théâtre.

Par le biais d'anecdotes multipes et vivantes, le dramaturge italien Dario Fo raconte son passé : l'Italie de l'après-guerre, son combat de gauche et son combat contre toutes les censures. Il décrit sa pratique d'homme de théâtre, sa sensibilité et son érudition.