Au Centre Pompidou, la rétrospective Faire son temps consacrée à Christian Boltanski parcourt cinquante années de création réunies dans une scénographie immersive. Et invite à effectuer sa propre traversée initiatique.

Trente-cinq ans après la rétrospective que lui offrait le Centre Pompidou en 1984, l'artiste investit un étage du bâtiment avec une mise en scène crépusculaire de son travail, de l'enfance perdue à l'anticipation d'un au-delà.

Christian Boltanski avait déjà fait l'objet d'me rétrospective au Centre Pompidou en 1984. Quelques lustres plus tard, invité par le MNAM à présenter un nouveau panorama de son cheminement, il a souhaité concevoir l'exposition non comme m rassemblement de pièces juxtaposées, mais comme la mise en scène d'une oeuvre unique et temporaire composée d'une quarantaine de ses travaux. L'intention de l'artiste n'est pas de convier les visiteurs à une déambulation par étapes distinctes, mais à me immersion dans un cosmos qui n'aura de pérennité que dans le souvenir que nous en pourrons garder.

A l’occasion de l’exposition Christian Boltanski au Centre Pompidou, décryptage d’une installation du plasticien français, étape clé d’une « oeuvre au noir » cheminant vers la lumière.

A 75 ans, il a déjà compilé des archives du coeur, vendu son âme à un collectionneur de Tasmanie et tenté de parler avec les baleines de Patagonie. Retour sur le quête singulière qui a toujours brouillé les frontières entre sa vie et son oeuvre, alors que le Centre Pompidou lui ouvre à nouveau ses portes.

Plus qu'une rétrospective, "Christian Boltanski. Faire son temps", présentée au Centre Pompidou jusqu'au 16 mars 2020, est conçue comme une vaste déambulation au coeur d'une cinquantaine d'oeuvres, une "suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses du propos de l'artiste", précise Bernard Blistène, commissaire de l'exposition.