Révélation majeure du festival de Berlin 2018, "An Elephant Sitting Still" du réalisateur Hu Bo fut programmé dans la section parallèle du Forum et reçut le prestigieux prix de la critique internationale (Fipresci). Ignoré par la presse française mais louangé dans nos colonnes, il n'eut pas l'honneur de la compétition car son auteur avait mis fin à ses jours peu de temps après la finition de son film et n'aurait donc pas honoré de sa présence la Berlinale, les oeuvres de nos jours ayant moins d'importance que les "people".

Comment faire vivre une oeuvre après la mort du cinéaste ? Témoins de la création, restaurateurs, institutions, distributeurs, exploitants, critiques et historiens du cinéma, tous ont leur rôle à jouer, et, dans le cas de Raoul Ruiz, une initiative particulière est la formation de l'association Les Amis de Raoul Ruiz, destinée à encourager et fédérer les actions. Nous avons rencontré François Ede, le trésorier de l'association, collaborateur de Ruiz pendant une quinzaine d'années avant de tenir un rôle majeur dans les tentatives de redonner une visibilité publique à ses films.

L'éclatante réussite de "Douleur et Gloire" confirme, après "Julieta", le regain de puissance émotionnelle du cinéma de Pedro Almodovar. Les "Etreintes brisées" et "La piel que habito" étaient des oeuvres raffinées mais quelque chose de glacé y bridait l'élan des affects, quand "Les Amants passagers" échouait à renouer avec le côté primaire de ses premiers films.

Circulation entre passé et présent, entre contre-culture de naguère et richesse glorieuse d'aujourd'hui, entre Madrid et province: le nouveau film de Pedro Almodovar reprend des motifs déjà esquissés dans son précédent long métrage, "Julieta", qui marquait l'entrée dans une nouvelle phase de son oeuvre. Une phase plus personnelle, plus tourmentée, où le cinéma apparaît comme le seul remède contre la douleur de la solitude et de la perte et qui réaffirme avec force que tous les autres arts (en particulier l'écriture et la peinture) sont source de vie et d'inspiration pour le cinéaste.

Jean-Sébastien Chauvin signe la critique du film dans son article intitulé "Les franges de la réalité". Joachim Lepastier interroge le réalisateur sur le tournage du film.

Six ans que "Positif" n'avait pas publié de dossier sur l'animation (n° 628, juin 2013). Il était temps de faire un nouveau tour d'horizon de ce genre, d'autant que le festival d'Annecy 2019 fut un cru exceptionnel. Nous avons rencontré son délégué artistique, Marcel Jean, et commentons le palmarès en pointant les cinéastes qui nous semblent les espoirs. En juin 2010 - neuf ans déjà !

Le nouveau film de Xavier Dolan, "Matthias & Maxime" est passé au crible par les Cahiers du cinéma. Jean-Philippe Tessé en livre la critique et interviewe le réalisateur. Sommaire. Baiser caché. Aux amis.

Cyril Béghin apporte son analyse du film "L'Angle mort" et interviewe ensuite les deux réalisateurs, Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic. Sommaire. Mutant quand même. Comme une chanson.

Chez Robert Guédiguian, il y a le films de réparation, mus par une croyance dans les solidarités instinctives qui fédèrent les êtres, et il y a les films, comme "Gloria Mundi", dont le désespoir et la colère ne trouvent aucune rémission que dans de rares épiphanies. Pourtant tout commence par une célébration lyrique : une naissance, baignée dans la magie suspendue d'un ralenti et la musique céleste de Bach, tandis qu'un coeur bat lourdement.

A la télévision italienne, un criminel extradé du Brésil descend la passerelle d'un avion, encadré de deux policiers. Dans le flou lointain de la vidéo striée, une couverture masque ses deux mains, jointes devant lui. Aux infos, le commentateur déclare Tommaso Buscetta menotté. Mais il se trompe. Parce que Buscetta n'a nulle intention de s'enfuir, la police italienne ne l'a pas entravé. Le plaid jeté sur ses bras n'est là que pour en donner l'illusion aux caméras. La couverture sert... de couverture. Sommaire. De sa belle mort, critique du film.

Découverte à Annecy en 2012 avec "Le Voyage de Monsieur Crulic", film d'animation couronné du Cristal du long métrage où elle retraçait le calvaire d'un détenu roumain décédé dans une prison polonaise, Anca Damian partage sa vie entre sa Roumanie natale et la France. Ses films (documentaire, prise de vues réelles, animation) cumulent les récompenses dans les festivals du monde entier. En 2015, avec "La Montagne magique", elle empruntait son titre à Thomas Mann afin de retracer la vie aventureuse d'un Don Quichotte des temps modernes engagé en Afghanistan au côté des moudjahidines.

Plusieurs films chinois récents vus dans les festivals de Cannes, de Berlin ou de Venise, puis sortis en France ou sortant prochainement, nous incitent à apporter un éclairage sur ces oeuvres qui ne représentent qu'une petite partie de la création chinoise actuelle. La Chine, pays dont la population est presque équivalente à celle de l'Inde pour un territoire plus vaste, produit aujourd'hui la moitié de ce que produit sa voisine, une progression constante depuis une dizaine d'années. En raison de volontés expansionnistes, elle intervient même largement dans la production américaine.