L'essentiel des écrits de F. Mauriac sur la musique, dans lesquels il évoque les morceaux qui accompagnèrent sa vie et décrit le bouleversement qui lui vint d'un Mozart tardivement découvert.

Ce livre réunit des textes de Hermann Hesse sur la musique, tirés, les uns de ses œuvres en prose ou en vers, d’autres, les plus nombreux, d’inédits et notamment de sa riche correspondance. La musique fut bien plus pour Hesse que la peinture – chez lui simple passe-temps d’amateur éclairé. Elle a illuminé sa vie, guidé à chaque instant son inspiration et son style. Il l’a toujours considérée comme le plus pur symbole de la culture humaine, la plus haute réalité métaphysique, l’axe véritable de l’univers. Amie d’enfance, passion de jeunesse, fidèle compagne de son âge mûr et de sa vieillesse, elle est le personnage central d’un roman d’amour dont cet ouvrage nous livre les documents, nous raconte l’histoire – l’histoire d’une passion : "Que serait notre vie sans la musique ! (...) Si l’on interdisait, à moi-même ou à quelque autre demi-amateur de musique, disons les chorals de Bach, les arias de La Flûte Enchantée ou de Figaro, ou qu’on les arrachât de vive force à notre mémoire, cela représenterait autant pour nous que la perte d’un organe, de la moitié d’un sens, d’un sens tout entier. Au fil des pages, nous découvrons ainsi les préférences attendues (Mozart, Bach, Haendel), inattendues (Schoeck, Clara Haskill) de Hesse, comme aussi, ses bêtes noires (Wagner, Strauss).

L'étude de l'oeuvre de l'écrivain et activiste LeRoi Jones, alias Amiri Baraka, est centrée autour du fait culturel africain américain, avec comme éléments fédérateurs le jazz et le blues. En annexe, deux entretiens en anglais avec LeRoi Jones.

Entre plaisir, technique et philosophie, l'expérience et la réflexion musicale de Diderot sont exemplaires des préoccupations de tout un siècle. Assumant résolument sa position d'auditeur, il a réfléchi sur le problème de l'écoute et de la réception en musique.

Le lien entre peinture et musique n'aura jamais revêtu un aspect aussi fusionnel qu'à travers l'ouvre d'Henri Matisse. Ce programme veut témoigner de cette alchimie de la couleur et des sons à travers les multiples contacts que le peintre entretint avec la musique. (Electre)

Les oeuvres musicales possèdent une force symbolique en symbiose avec les films et les choix de la musique dans la filmographie de Stanley Kubrick révèlent un travail de précision dans ce domaine.

Les aspects musicaux de l'oeuvre du romancier Aldous Huxley (1897-1963) ont été souvent abordés sans pour autant faire l'objet d'une étude approfondie, documentée tant sur le plan littéraire que sur le plan musical, qui porte sur l'ensemble de l'oeuvre : romans, nouvelles, théâtres, écrits poétiques, mais aussi correspondance, essais et critique musicale. Telle est l'originalité de cette étude, érudite et rigoureuse, qui se présente également comme une monographie de l'oeuvre de Huxley, et un ouvrage de référence pour un public cultivé soucieux de faire connaissance avec le grand écrivain. Par l'étude d'une des dimensions capitales du travail littéraire, le rapport au système musical, l'auteur éclaire les oeuvres de manière inédite et méthodique, faisant ainsi valoir l'utilité d'une forme encore peu pratiquée en Europe.

Essais analysant la relation particulière qui unissait Louis XIV à la musique. Aborde notamment l'éducation musicale du roi, la formation de son goût, ses relations avec les compositeurs du temps, avec les fabricants d'instruments, la place des femmes dans la pratique musicale de l'époque, les imprimeurs du roi pour la musique...

Fait revivre l'art du ballet, à son apogée en France sous Louis XIV, par l'analyse de sources originales manuscrites, imprimées et iconographiques. Examine cet art en le situant dans le contexte des représentations et en évoquant les incidences politiques, les livrets, la musique et les artisans. Analyse sa thématique et ses composantes et montre comment il reflétait les aspirations de son temps.