Dans le cadre de sa saison dédiée au Siècle d'or hollandais, le musée du Louvre présente une sélection des principaux chefs-d'oeuvre des peintres du XVIIe siècle hollandais. Laurent Wolf décrypte "Vermeer et les maîtres de la peinture de genre" et "Chefs-d'oeuvre de la collection Leiden. Le siècle de Rembrandt", à voir jusqu'au 22 mai 2017.

Si l'art urbain a gagné ses lettres de noblesse en France, c'est notamment grâce à elle. Dénicheuse d'artistes devenus des stars, la galeriste Magda Danysz a fait entrer le street art chez les collectionneurs et dans les musées. Elle est la commissaire de l'exposition "Street Generation(s) 40 ans d'art urbain", à la Condition Publique, à Roubaix, qui retrace l'histoire de ce mouvement.

En 2013, dans "My Joburg", la Maison Rouge présentait la scène artistique de Johannesburg. Pour sa nouvelle saison, la Fondation Louis Vuitton inaugure une série d'expositions consacrées à la création contemporaine africaine à travers plusieurs angles. L'une d'entre elles montre la collection de Jean Pigozzi ; l'autre, "Etre là, Afrique du Sud, une scène contemporaine", offre une vision très politique de la création dans ce pays. C'est l'occasion de brosser ici un paysage encore en proie aux questions qui ont suivi la fin de l'Apartheid en 1994.

Il est toujours intéressant de voir cet événement, qui se tient au moment de la foire Art Dubaï. Cet émirat est paradoxalement conservateur et très concerné par l'art en raison des convictions de l'émir et de l'une de ses filles, la princesse Hoor Al Qasimi. On y découvre des artistes rarement vus en Europe, venus d'Afrique du Sud, de Turquie, du Liban (en grand nombre cette année). mais aussi d'Inde ou de Corée.

Depuis plus de cinquante ans, ce créateur italien dédaigne le marché de l’art et poursuit une démarche politique ancrée dans la représentation de la nature. Le MAXXI, à Rome, lui consacre une rétrospective.

Qu'est-ce qu'un paysage, sinon un morceau de nature peint ou dessiné ? Qu'est-ce qu'une représentation mystique en histoire de l'art sinon la figuration de l'invisible, capable de provoquer des interrogations d'ordre spirituel ? C'est à partir de ces définitions que, petit à petit, s'est révélé le fait que le paysage avait été effectivement pour l'artiste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle le lieu pouvant traduire sa quête à la fois spirituelle et existentielle. C'est à travers ces problématiques que l'exposition "Au-delà des étoiles.

A l'occasion des expositions parisiennes "Pissaro, « Le premier des impressionnistes »" au Musée Marmottan-Monet et "Pissaro à Eragny, la nature retrouvée" au Musée du Luxembourg, Laurent Wolf revient sur l'oeuvre et l'engagement du peintre.

Le jardin fascine les artistes. Plusieurs expositions, au Grand Palais, à Orsay et au Centre Pompidou-Metz, éclairent la manière dont l'art, qu'il soit classique, moderne ou contemporain, en restitue l'expérience esthétique.

Inaugurée par Marcel Duchamp, puis quelque peu oubliée dans l'histoire de l'art du XXème siècle, la sculpture au sol est mise à l'honneur à la Monnaie de Paris. Un écrin parfait pour sillonner au milieu de ces oeuvres couchées mais puissantes.

Orsay présente la sublime exposition "Au-delà des étoiles. Le Paysage mystique de Monet à Kandinsky". Une véritable extase.

"Le Monde selon Topor" arpente la vie et l'oeuvre d'un des derniers artistes universels. Une expo luxuriante et joyeusement perverse, à l'image de Roland Topor.

Marlène Mocquet est ce que l'on appelle "une valeur montante" de l'art contemporain. Peintre et céramiste, la jeune Française a déjà exposé dans des lieux marquants en France, à Genève, à Miami et à l'Armory Show à New York, l'une des foires d'art américaines les plus cotées. Elle vient d'installer une cinquantaine de ses oeuvres au musée de la Chasse et de la Nature, à Paris.