Paru en 1959, cet état des lieux de la chanson française de l'époque fit grand bruit. A. Halimi y défendait "la chanson de qualité" avec Brassens, Béart, Ferré, Gainsbourg, Lemarque, Ricet-Barrier... tout en établissant le lien entre chanson et industrie culturelle. En fin d'ouvrage, un "dictionnaire décent" proposait des appréciations parfois peu flatteuses sur les chanteurs du temps.

Panorama de l'univers musical de Los Angeles entre les années 1965 et 1980 avec D. Crosby, T. Waits ou L. Ronstadt et les groupes les Mamas and the Papas ou les Byrds. Une description du rôle de la nouvelle génération de producteurs et managers permet de mieux connaître leur influence pour la découverte de nouveaux talents.

Histoire technique, économique et culturelle de l'enregistrement de la musique. Présente l'évolution de l'industrie du disque, l'impact de l'enregistrement sur la carrière des musiciens, l'adaptation du public aux différentes techniques de diffusion de la musique enregistrée, etc.

Propose un panorama de la musique actuelle à travers le mainstream, qui occupe le devant de la scène grâce à MTV, et l'underground, qui se situe en retrait. Présente les stratégies économiques, les credo esthétiques, les liens qui les unissent malgré la différence des chanteurs tels que Britney Spears, Keiji Hano, Aaliyah, John Zorn, Madonna, Sonic Youth.

Dans la perspective de partager les expériences et méthodes face aux enjeux musicaux, ces études posent les limites propres aux recherches sur la musique et les enjeux sociaux, au travers d'exemples dans des contextes différents : milieu carcéral, musique liturgique, formation d'un groupe de rock, musique cubaine ou québécoise.