4ème de couv. : "" Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais ! "... En adressant à une passante inconnue le sonnet que lui avait inspiré leur brève rencontre, Baudelaire lançait une bouteille à la mer. Est-elle jamais parvenue à sa destinataire ? Cette histoire d'amour manqué a pourtant créé un frisson nouveau. Dès la publication du poème, l'étrange désir de vivre une seconde fois la scène bouleversante a poussé toute une lignée de lecteurs à la réécrire. Sur le mode de la variation ou du supplément, poèmes, contes, romans ou chansons ont multiplié, depuis lors, les rendez-vous avec la fugitive sans nom. D'un poème de circonstance est né ainsi un des mythes les plus secrets de la modernité, reconnaissable à son cortège de figures toujours fascinantes, éphémères et interdites, ainsi qu'à un répertoire de scénarios où la perte et l'écriture ne cessent de nouer, dénouer et renouer leurs relations. Si les femmes, depuis Baudelaire, ne passent décidément plus de la même façon dans la rue, c'est que certains extravagants guettent, un sonnet à la main, le retour de la passante. "

Essai d'un jeune romancier, qui cherche à cerner les causes et la signification de la place de l'alcool dans les oeuvres littéraires depuis le milieu du XIXe siècle. Tout public. (Livres hebdo : livres du mois, 7-8, 2001)

4ème de couv. : "Quelles formes narratives et, partant, quels genres littéraires la jalousie, qui toujours impose les mêmes représentations, implique-t-elle ? Quel rapport les œuvres entretiennent-elles avec la psychanalyse ? Comment l’inconscient, sur lequel la situation de jalousie semble devoir ouvrir, se livre-t-il dans ces œuvres et, quand il s’y livre, comment une dimension analytique s’y inscrit-elle ? Ces questions fournissent le fil conducteur de cet ouvrage qui prend pour champ d’investigation un siècle de « productions jalouses », de l’autobiographie au roman et du théâtre au cinéma, de Strindberg à Barnes en passant par Crommelynck et Buñuel. Sans se présenter comme un essai de psychanalyse appliquée mais en cherchant à instituer un large dialogue, moins prestigieux sinon moins risqué, entre la scène littéraire et la scène psychanalytique, il s’organise en une suite d’études qui, combinant respect de la chronologie et considération de genre, manifeste les particularités de l’écriture de la jalousie ainsi que les relations qu’elle entretient avec la psychanalyse."

Le beau titre d'une Etude pour le piano de Debussy, détourné de son sens technique, a servi de point de départ à une réflexion sur la manière dont littérature et musique composent ; sublimation du texte mis en musique, évocation d'une oeuvre musicale dans le livre, création par l'écrivain d'une "imaginée" musicale, expérience des confins quand la musique et la littérature vont vers l'impalpable et l'inexprimable. Un "Tombeau de Strawinsky", réunissant Michel Butor, Alejo Carpentier et Milan Kundera, veut être, au sens poétique du terme, un Tombeau littéraire de la musique même.

La conception de l'amour, et donc de l'homme et du sens de la vie, par l'analyse des grandes figures (Don Juan, Tristan), des écrits de certains penseurs (Nietzsche, Kierkegaard, André Gide) et des personnages de grands romans d'amour contemporains.

Colette Cosnier a enseigné la littérature comparée à l'université de Rennes-II et à l'université du Maine. Elle consacre ses recherches aux femmes du XIXe siècle et a publié des romans ainsi que des biographies de Marie Bashkirtseff, Louise Bodin et Marie Pape-Carpantier.

La production littéraire de 1830 rassemble des romans et des nouvelles qui ont pour héros des castrats, des hermaphrodites, des homosexuels. Ces textes ont une valeur de symptôme historique, social et idéologique. D'une part, ils traduisent les dysfonctionnements d'une nouvelle socialité, d'autre part ils proposent l'idéal d'un amour absolu. Une partie sociocritique est suivie d'études de textes.

On associe le nom de certains écrivains à une maladie dont ils eurent à souffrir : Nietzsche, Dostoïevski, Thomas Mann, Verlaine, Baudelaire, Hervé Guibert, Kafka... La question a été posée de savoir si la maladie dispense le génie ou, au contraire, l'entrave. Montre que la création s'accomplit malgré et en dépit de la maladie. Le mal qui ronge et qui défait peut aussi prendre sens par l'écriture.

Des passionnés de littérature (Bernard Banoun, Xavier Galmiche, Christine Lecerf, André Markowicz, Jean-Yves Masson, Claude Mouchard, Pierre Pachet, écrivains, traducteurs, critiques littéraires) parlent de quelques grands écrivains européens qui ont eu pour Mozart une véritable passion et qui en ont fait un moteur, ou un motif, de leur création littéraire : Goethe, Pouchkine, Edouard Mörike, Sören Kierkegaard, Vladimir Holan, Ingeborg Bachmann, Thomas Bernhard. Sept courts essais, sept évocations qui invitent à une promenade dans une Europe littéraire et musicale qui sort des sentiers battus

Une analyse esthétique du steampunk, sous-genre de la science-fiction uchronique, dont l'intitulé a été forgé par allusion au cyberpunk. E. Barillier offre un panorama du genre depuis sa création au XIXe siècle jusqu'à ses nombreuses déclinaisons dans les domaines du cinéma, de la bande dessinée, des jeux vidéos.

Trente-deux études pour trente-deux pièces d'ébène et d'ivoire sont consacrées aux poètes Eliot, Borges, Roubaud, à des auteurs de théâtre, Yeats, de bandes dessinées, Hergé, et à des romanciers d'expression française, Segalen, Roussel, Beckett, Gracq, Caillois... La très riche thématique échiquéenne au cinéma n'est pas oubliée.

Cet essai cherche moins à réhabiliter les taquineries déshabillées qu'à s'émerveiller devant cette libido scripturale qui invente des décors érotiques, des constructions de langage, des danses, des cadences, des rythmes verbaux scandant l'émotion. De Nana de Zola au Nouveau Roman, de Colette à Milan Kundera, ce travail se propose de jeter un regard sur la littérature des XIXe et XXe siècles.