Le résumé : Une monographie du lauréat 2017 du Prix du Luxembourg présentant une sélection de ses compositions de paysages au fusain ou à l'huile, proches de la prise de vue photographique. ©Electre 2018 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ le peintre : Né à Liège en 1984, Charles-Henry Sommelette vit actuellement à Barvaux. En 2009, il obtient un master en Arts plastiques, visuels et de l'espace, option peinture, à l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (E.S.A.L). Actuellement, il donne des cours d'adaptation sociale dans l'enseignement spécialisé à Marloie-Forrières, tout en donnant également des stages de dessins sur le motif à la Royale Académie Internationale d'Eté de Wallonie de Libramont (AKDT). Charles-Henry Sommelette peint inlassablement les lieux de son enfance et les paysages qui lui sont familiers ; c’est donc son environnement quotidien qu’il décline au fil des mois et des années. « Le temps passe, le décor reste » écrit très justement la critique d’art Anna Ozanne ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts s'ouvre sur le monde avec des ouvrages diversifiés allant d'essais à un recueil de textes et en faisant escale sur une enquête sociologique. ........................................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

Né à Ougrée en 1957. Etudes à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. En 1980, se spécialise dans la technique de la sérigraphie. Fondateur et animateur des éditions Heads and Legs à Liège, éditions spécialisées dans la publication de sérigraphies d’art construit. Se livre dans les années 1990 à des expérimentations liant la pratique sculpturale et la musique.

Ce recueil rassemble les dessins de huit plasticiens qui ont mené la même expérience : la confrontation avec la montagne. Une expérience de l'instant, entre deux nuages et avant l'orage.

Jacques Charlier devait représenté la Belgique francophone à la Biennale de Venise de 2009 mais, au dernier moment, le président de celle-ci, Paolo Baratta censure le projet. Il n’y avait pourtant rien de bien méchant, 100 caricatures de sexes d’artistes. Charlier et son commissaire, Enrico Lunghi, ne se laissent pas démonter et décide de présenter l’exposition… sur un bateau.

De Michel Leonardi, on connaît et apprécie depuis longtemps les peintures qui déclinent formes et couleurs en toute liberté et en une abstraction empreinte de fraîcheur et de dynamisme. La présente exposition surprendra sans doute plus d’un visiteur car l’artiste liégeois (1951) y étend considérablement son registre en rassemblant en des installations murales divers types d’œuvres aux techniques variées. Il y montre en quelque sorte ses multiples préoccupations ainsi que les sources et les intérêts d’une démarche plurielle axée néanmoins et fondamentalement sur la couleur. La proposition de l’ouvrage monographique qui accompagne l’exposition se présente à la manière d’une visite d’atelier, "lieu de matérialisation des œuvres, d’expérimentation, de synthèse, dévaluation de la pertinence des intuitions", comme le précise l’artiste. Quant à la couleur, il considère qu’elle "devient immatérielle" et qu’il n’est "plus possible de la concevoir comme une surface clairement définie". L’expo et la publication donnent ainsi un très large aperçu de l’ensemble du travail... in : http://www.lalibre.be/culture/arts/michel-leonardi-l-art-et-la-vie-en-couleurs-539dcedf3570ceda9d84d350#.U6B1eHgFl-0.gmail

Artiste liégeois polyvalent, Fernand Flausch (1948-2013) est issu de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège pour laquelle il fut, entre autres, professeur de sérigraphie. Dès ses premières réalisations, Flausch a pratiqué un actif décloisonnement des genres artistiques (bande dessinée, peinture, néon…). Il a également favorisé l’insertion d’œuvres dans notre environnement quotidien (la sculpture monumentale « La Mort de l’automobile » au Musée en Plein Air du Sart-Tilman), la création de mobilier urbain (notamment celui de la place Saint-Lambert à Liège), la réalisation des néons et du vitrail du cinéma Churchill, ou encore la réalisation de fresques en plexi lumineux à la station de métro Ribaucourt à Bruxelles.

Yves Barla (Verviers, 1959 - Liège, 2004) était un artiste passionné, ouvert au monde qui l'entourait : il captait, dessinait tout : un insecte, un visage, une architecture, un objet... D'un esprit curieux, il aborda le dessin, la peinture, la sculpture, la lithographie, la bande dessinée, l'illustration, la reliure, l'infographie et la photographie. Il explora le monde réel, sa transfiguration, les abstractions géométrique et gestuelle, l'écriture et l'installation. Que ce soit à travers le monde sensible ou celui de l'abstraction, il recherchera la lumière, le signe, l'essence et le sens de chaque élément. Au fil des années, il relia de plus en plus ses recherches à son vécu intérieur pour culminer dans son oeuvre ultime, l'installation "instant fragile". L'exposition est conçue comme une rétrospective de son oeuvre : peintures, dessins, gravures, sculptures, livres, avec une section particulière pour les cinq dernières années et notamment un espace pour sa dernières installation "Identité-Instant fragile".

Un recueil de phrases poétiques ou philosophiques, témoignage d'un état intérieur, écrites au fusain sur des toiles. ©Electre 2020

Les habitants du pays de Liège cultivent une forme d'humeur rosse qui s'apparente tantôt à l'humour vache, tantôt à l'humour noir ou macabre. Cet ouvrage, sous forme d'abécédaire, complément de l'exposition L'art de l'irrévérence !, présente vingt artistes contemporains, de la littérature à la création vidéo et au cinéma, qui s'expriment sur le sujet.

A travers la peinture ou la sculpture, G. Vandeloise a la certitude que l'amour, la perception du monde en tant qu'écriture et les grands voyages terriens nous mènent toujours quelque part : autour de l'objet perçu. ©Electre 2021