Lucie Badoud, baptisée Youki par Foujita et appelée la sirène par Desnos, est née en 1903 à Paris. Jeune, elle devint une des reines de Montparnasse grâce entre autre à la toile Nu allongé du peintre japonais Foujita. Elle eut d'ailleurs le coup de foudre pour le peintre à qui elle servit de modèle à de nombreuses reprises et dont elle devint la maîtresse. C'est Foujita qui la baptisa Youki, qui signifie neige rose en japonais. Quand Youki fit la connaissance de Robert Desnos, elle était toujours la compagne de Foujita. C'était en 1928. Desnos devint un très bon ami du couple mais tomba profondément amoureux de Youki, se rapprochant de plus en plus d'elle tout en s'éloignant d'Yvonne George dont l'amour ne fut jamais partagé. Bientôt, on eu droit à un triangle amoureux, Foujita se rendant bien compte des sentiments qui liaient Youki et Desnos. Mais Foujita trouva un nouvel amour en la personne de la jeune et jolie Mady Dormans...

La trajectoire du peintre surréaliste Jacques Hérold depuis son arrivée début des années 20, jusqu'à sa mort en 1986. Avec les récits des rencontres avec Brauner, A. Breton, Tanguy, Max Ernst.

Artiste français, né en 1943 à Montpellier, François Rouan vit et travaille à Saint-Maximin. Jeune pensionnaire à la Villa Médicis, il y rencontre activement Balthus et s'engage, autour des années soixante, dans la mouvance "Supports/Surfaces" suivant une insistance du tressage qui lui a valu la reconnaissance de Jacques Lacan. Son travail actuel, très prolifique, le porte vers des matériaux de plus en plus volatils, notamment par le traitement photographique de l'empreinte, prolongé par des réinscriptions vidéographiques qui lui donnent l'occasion de retourner au tableau selon un espace repensé, en variation, parcouru de vitesses et de fusions indédites. L'estampille et la coquille (au sens pour ainsi dire typographique) y développent un entrelacs complexe et comme labyrinthique. Les couleurs entrent en écho selon une espèce de brassage qui fait penser aux ailes du papillon dans leur relation presque photogénique ou mimétique au milieu. in : Wikipédia, 2007-11-16

De la première partie de ce siècle, Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo, n’a pas seulement connu les grands événements, comme les deux guerres mondiales, qu’il évoque ici avec une autorité remarquable. Il a connu aussi les créateurs auxquels son activité de peintre et de décorateur (au théâtre et au cinéma) le mêla. De Cocteau, Radiguet, Picasso, Auric, Satie, Cendrars, Dullin, Jouvet, Colette, Proust, Maritain, Max Jacob, Dreyer, Marie Bell et de bien d’autres, il trace ici des portraits où la finesse de la plume rejoint l’acuité du regard. On trouvera la suite des Mémoires de Jean Hugo dans le second volume intitulé : Carnets (1946-1984).

« Par pudeur, j’ai longtemps attendu avant de livrer ce récit sur Pierre-Auguste Renoir, mon arrière-grand-père, sur ses fils Pierre, Jean et Claude, respectivement mon grand-père et mes deux oncles, sur les femmes, modèles et domestiques, qui vivaient avec eux au sein d’une famille peu ordinaire. J’ai eu le privilège de passer mon adolescence aux Collettes, la maison familiale du peintre qui sert de décor principal à ce récit. Je dis bien récit, et non essai biographique sur Renoir et son œuvre. J’ai voulu retrouver l’autre Renoir, le peintre certes, mais aussi l’homme avec son foutu caractère et sa tendresse profonde, l’homme de convictions inavouées et de doutes affirmés, plein de contradictions, on l’aura compris. L’homme de cœur et l’homme tout court. Cet homme aussi qui, à l’approche de la mort, revit les grands moments d’une existence bien remplie tandis que ses jeunes fils découvrent avec appétit une vie qui s’offre à eux, riche de plaisirs et de drames en cette époque trouble et tragique de la Première Guerre mondiale… »

Jean Lurçat né à Bruyères, Vosges le 1er juillet 1892, fils de Lucien Jean Baptiste Lurçat et de Marie Emile Marguerite L'Hote, mort le 6 janvier 1966 à Saint-Paul de Vence est un rénovateur de la tapisserie contemporaine. Il fut étudiant à Épinal puis à Nancy. Il était membre des Académies de Sciences et des Beaux-Arts de France, de Belgique et du Portugal, président du cercle d'information de la tapisserie ancienne et moderne. Il reçut sa première commande officielle qui fut tissée de la manufacture des Gobelins en 1936 (Les Illusions d'Icare). En 1939, il s'installa à Aubusson dans la Creuse. Il y créa des œuvres importantes en collaboration avec le lissier François Tabard, et relança les ateliers de tapisserie d'Aubusson. Ses œuvres sont connues du monde entier ; la plus importante : Le Chant du monde, est une grande toile tissée (en fait neuf tapisseries mesurant ensemble 500 m²), elle mesure soixante-dix-neuf mètres de longueur pour une hauteur de quatre mètres et demi. Commencée en 1957, elle devait mesurer cent-vingt-cinq mètres de long, mais cette grande œuvre a été interrompue par la mort de l'artiste. Actuellement, elle est exposée au musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine à Angers. Plusieurs villes se disputaient ce chef-d'œuvre, madame Simone Lurçat (née Selves) a donné la préférence à la ville d'Angers où il se trouve actuellement. Jean Lurçat s'était fixé à Saint-Céré, où il avait acheté un vieux château en ruines qu'il restaurera pour en faire son atelier. Ce château, situé à Saint-Laurent-les-Tours, domine la vallée de Saint-Céré. Actuellement, vous pouvez visiter le musée, placé dans l'enceinte du château. Il meurt subitement le 6 janvier 1966 à Saint-Paul de Vence.