Etude de deux oeuvres philosophiques de G. Deleuze consacrées à l'art du cinéma : L'image-mouvement (Cinéma 1) et L'image-temps (Cinéma 2). L'auteur analyse les différents types de communications entre les facultés de voir, de parler et de penser et explore ainsi divers problèmes fondamentaux comme le passage d'un régime de l'image à un autre, les rapports cinéma-langage...

L'analyse des formes prises par la relation du cinéma à la philosophie et de l'appropriation du cinéma par les philosophes montre que ces deux disciplines ont des notions communes : le temps et l'espace, l'imaginaire et la réalité, le corps et l'esprit, l'être et l'apparence, la vérité et la manipulation.

Essai qui réussit à rendre compte philosophiquement du cinéma tout en sachant qu'il s'agit de frotter cette discipline à un objet dont l'existence et l'épanouissement se passent d'elle.

Une mise en lumière de la spécificité du cinéma en trois parties : le cinéma et l'image, le cinéma et le langage, le cinéma et le montage. Deux textes de G. Deleuze et N. Burch complètent l'ensemble.

L'auteur montre que le cinéma, à la faveur du régime contemporain de circulation des images, s'est éparpillé et fragmenté à travers de nombreux modes de diffusion (télévision, écrans mobiles, musées, etc). Refusant un regard nostalgique, l'auteur souligne que le cinéma survit sous de nouvelles formes.

? Le cinéma est à plus d?un titre un art des relations : on ne comprend pleinement un film qu?en le situant dans l?histoire des formes (genre, série, reprise), dans celui de la pensée qu?il engendre chez le spectateur-philosophe (chacun de nous dans nos bons moments), ou dans l?étude de la mise en contact d?aires culturelles distinctes (la présence des Européens à Hollywood, par exemple). Ainsi, la poétique historique des films, la cinéphilosophie et l?approche du cinéma en termes de transferts culturels sont autant de chemins qui aident à explorer dans le présent ouvrage ce territoire relationnel. Mais au sein même de ces approches, un film, un texte, un penseur, un cinéaste franchissent des frontières décidément poreuses, donnant extension et valeur d?égide au procédé filmique qui mêle et relie à la fois les images : le fondu-enchaîné. Ainsi font retour au long du livre les Accords Blum-Byrnes, le film noir et la comédie américaine, Stanley Cavell et Gilles Deleuze, Albert Laffay et le baudrier du roi dans La Veuve joyeuse de Lubitsch, Lettre d?une inconnue de Max Ophuls et Tout ce que le ciel permet de Douglas Sirk, la cinéphilie française et le CinemaScope, Walden de Thoreau et l?expression ça, c?est du cinéma ! ce qui ne doit pas vraiment surprendre car avec ces Fondus enchaînés, la collection Poétique s?ouvre au septième art.? Marc Cerisuelo est professeur d?histoire et esthétique du cinéma à Aix-Marseille I. Collaborateur de Positif, Trafic, il est l?auteur de livres sur J.-L. Godard, le cinéma américain (Preston Sturges ou le génie de l?Amérique, PUF, 2002, prix du Meilleur livre de cinéma), la poétique des films et la philosophie du cinéma. Il a dirigé Vienne et Berlin à Hollywood (PUF, 2006).