Un guide d'apprentissage du métier de photographe de mode qui présente les connaissances de base, des outils à la composition de l'image, en passant par la constitution d'une équipe ou la création d'un book.

Essai philosophique et sociologique qui renchérit sur un précédent ouvrage de lauteur, La frivolité essentielle, publié dans la même collection Perspectives critiques en 2001 et repris en poche en 2008. Il se propose tout dabord de montrer comment la photographie en général et la photographie de mode en particulier ont eu bien des difficultés au cours des décennies à passer du statut dart mineur à celui dart à part entière. Dans un second temps, puisque la photographie de mode est devenu aujourdhui art, il sinterroge sur ses fonctions esthétiques, analysant successivement ses relations au vêtement quelle est censée présenter, au mannequin qui porte celui-ci et au contexte général dans lequel lun et lautre sinscrivent. Dans un dernier temps, cest limaginaire de la photographie de mode qui devient lobjet de lenquête. Il est étudié dans sa dimension sociologique, comme un moyen de pénétrer sous la surface sociale, dans les aspirations et les craintes des sociétés, puis, en confrontant limaginaire photographique dune période et celui de certains des photographes de mode les plus représentatifs, il permet de comprendre le succès ou linsuccès des seconds.

A travers une sélection de 1.000 poses dans la photographie de mode, opérée par de grands photographes, cet ouvrage présente les techniques de base (les angles de vue, l'éclairage, la retouche numérique, le cadrage, etc.), un classement des positions recensées et de leurs spécificités permettant ainsi de comprendre la technique à employer ou à éviter selon le résultat souhaité.