Un ouvrage qui guide le lecteur pas à pas dans la réalisation de ses photos, de la prise de vue jusqu'à la restitution de l'image. Traite comment prendre des photographies numériques dans des conditions extrêmes de luminosité : feux d'artifices, couchers de soleil, intérieurs peu éclairés, etc. Différents thèmes sont étudiés (la mer, la campagne, la ville...) en noir et blanc ou en couleurs.

Des conseils pratiques pour réussir ses portraits. L'ouvrage présente de nombreuses images de spécialistes. Chacune d'elles est accompagnée d'un descriptif et de conseils destinés à obtenir un résultat comparable. Contient également des schémas en 3D qui montrent la disposition des éclairages par rapport au sujet et des images de grands photographes travaillant en numérique.

Présentation illustrée des théories et des techniques de la photographie en noir et blanc.

Ce guide pratique s'adresse aux photographes, amateurs ou professionnels, qui souhaitent fabriquer eux-mêmes et à moindre coût leurs accessoires de studio. Il explique comment réaliser une boîte à lumière, divers modèles de réflecteurs et de diffuseurs ou une table de prise de vue à partir de matériel disponible dans les magasins de bricolage.

Des conseils pour les photographes amateurs ou débutants qui souhaitent améliorer leurs photographies culinaires.

Manuel de référence sur l'éclairage en photographie, avec des cas pratiques présentant les grandes caractéristiques physiques de la lumière et les principes de l'éclairage en photographie. Avec une nouvelle section sur le portrait.

La lumière est l'ingrédient le plus fondamental et le plus précieux d'une photo. Bien souvent, la qualité d'une image dépend de l'habileté du photographe à tirer le meilleur parti de la lumière disponible, quel que soit le sujet : portrait, paysage naturel ou urbain, photographie rapprochée, etc.Cet ouvrage guide le lecteur vers une meilleure utilisation de la lumière disponible, qu'elle soit naturelle ou non. Il donne les clés pour voir la lumière : apprendre à déterminer sa source comme sa direction, savoir estimer sa qualité comme sa quantité. Bien souvent ce sont ces points qui conduiront à une belle photographie, avant même que le sujet soit déterminé.Une partie essentielle, d'une grande richesse technique, est consacrée à l'exposition. Elle regorge de conseils terrain pour mieux appréhender la variété des challenges liés à l'exposition. Dans un ton limpide et très vivant, de nombreux exemples illustrent de façon pertinente tel ou tel point technique ou de prise de vue. L'auteur consacre ensuite deux autres parties à la qualité de la lumière et sa couleur, avant d'évoquer son importance dans la lecture d'une image. Puis, il développe des chapitres thématiques (Portrait, Paysage urbain, Paysage naturel, Plans rapprochés...) et livre des conseils et son expérience en fonction de différents types de lumière.Le propos, technique mais toujours exposé avec un souci de pédagogie, amènera le photographe amateur à s'améliorer et enrichira également le photographe averti. La lecture est aisée et agréable et invite à découvrir la richesse et les challenges photographiques liés à l'utilisation de la lumière disponible.

Dans ce cours complet, Michael Freeman enseigne non seulement comment percevoir les délicates nuances des ombres et des lumières, mais il explique aussi comment votre appareil photo les perçoit et les enregistre, afin de bien régler au mieux votre boîtier.