Si le jazz n'a pas eu la place qu'il méritait dans le cinéma, il a cependant influencé une manière de faire du cinéma : telle est la thèse de ce recueil d'entretiens de cinéastes, de Jean Rouch à Claire Denis, de Jacques Rozier à Jean-François Stévenin.

Reprise d'un ouvrage paru en 1981 à l'occasion de la rétrospective Tay Garnett à la Cinémathèque française. Le metteur en scène hollywoodien a soumis à 42 réalisateurs des débuts du cinéma à 1977 un questionnaire portant sur leur vie, leur métier, leur inspiration. Il réunit A. Dwan, auteur d'une cinquantaine de films en 1911, et des cinéastes contemporains comme S. Spielberg ou M. Scorsese.

Par sa ligne éditoriale, sa liberté de ton, et l'originalité de la réalisation, Cinéma cinémas, magazine phare des années 80, a marqu l'histoire du petit et grand écran...

Une quinzaine de réalisateurs évoquent leur méthode de travail et leurs conceptions en matière de cinéma : P. Almodovar, O. Assayas, S. Bier, I. Bergman, T. Gilliam, C. Eastwood, etc.

Des professionnels de l'écriture filmique répondent à de nombreuses questions sur l'élaboration d'un scénario : le passage du sujet au synopsis, l'écriture collective, les modifications apportées au tournage ou au montage, etc. ©Electre 2018

Les réalisateurs sont les maîtres d'oeuvre d'un film. Cet ouvrage leur est consacré : de Pedro Almodovar à Zhang Yimou, en passant par Olivier Assayas, Susanne Bier ou encore Guillermo del Toro, dix-sept réalisateurs emblématiques se dévoilent et évoquent leurs méthodes de travail, leurs secrets de tournage, leur savoir-faire et leur vision, avec passion et générosité.Story-boards, carnets de notes et photos tirés de films qui ont jalonné leur carrière illustrent leur propos. L'ouvrage dresse en outre le portrait de cinq grands cinéastes qui ont marqué les générations : Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa.