Le point sur les perspectives ouvertes par la rencontre entre les arts du spectacle vivant (théâtre, cirque, danse et opéra) et les processus par lesquels scène et salle se démarquent du quotidien, s'inventent ensemble, s'énoncent, dans le moment de la représentation. L'ouvrage aborde le jeu du comédien, la mise en scène, le plaisir du spectateur, etc.

Rendre au spectateur confiance en son propre regard, confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, tel est le désir de ce parcours à travers les spectacles et leurs analyses. Après une mise au point sur l'état de la recherche et les instruments de la description, l'oeuvre scénique ou filmique est systématiquement radiographiée : acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc.

Le point sur les perspectives ouvertes par la rencontre entre les arts du spectacle vivant (théâtre, cirque, danse et opéra) et les processus par lesquels scène et salle se démarquent du quotidien, s'inventent ensemble, s'énoncent, dans le moment de la représentation. L'ouvrage aborde le jeu du comédien, la mise en scène, le plaisir du spectateur, etc.

L'auteure propose une relecture des discours scientifiques produits sur la danse et interroge les modes de construction de l'objet danse dans les études en arts du spectacle vivant. Elle privilégie une approche sémio-pragmatique pour tenter de redéfinir le paradigme du spectacle vivant et celui de la danse. ©Electre 2016