Une critique des techniques verbales et rhétoriques utilisées par les journaux télévisés qui visent selon l'auteur à faire peur et à anesthésier les téléspectateurs.

Comment analyser une émission ? Par où commencer ? Quel cheminement suivre ? Quels outils utiliser ? L'auteur analyse la nature du lien qui unit téléspectateurs et chaînes, la logique des genres télévisuels et la fonction des émissions dans la programmation. Il se fonde sur les émissions d'information, de fiction, de jeu et les reality shows.

Afin d'aider le lecteur à devenir un spectateur critique, cette étude analyse les mises en scène de la télévision (le plateau et le direct) : le matériau de l'audiovisuel (image et son), les étapes de la création (scénario, tournage et montage), les éléments propres de la mise en scène du plateau de télévision (décor, rôles et dispositifs), le direct et les retransmissions de grands événements.

L'analyse des différentes évolutions du journal télévisé, né en 1949, part d'une approche des notions d'événement et de représentation visuelle pour évoquer ses dimensions informatives et discursives. Avec un chapitre sur les différentes manifestations de l'internationalisation de la télévision et des conséquences qu'elle a sur l'information.

Des outils conceptuels permettant d'analyser tout programme de télévision sont proposés. ©Electre 2017

Réflexion sur les raisons qui ont permis à la télé-réalité de s'imposer à travers des émissions fondées sur le voyeurisme. Divers artistes auraient préparé ce renversement, tels que M. Duchamp, A. Warhol, Arman et G. Perec qui avaient célébré la répétition, l'usuel et le banal. Etude sur ce que révèle ce phénomène à propos de la société contemporaine.