À vingt ans, Robert Desnos rejoint le groupe surréaliste encore nommé Dada, fondé par André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard, Tristan Tzara ainsi que Benjamin Péret, René Crevel et tous les autres. Rebelles aux massacres de la Grande Guerre, les dadaïstes veulent la révolution des mœurs et de toutes les expressions de l'art, de l'écriture, de la sensibilité. Robert Desnos devient le centre et le médium de leur descente aux abysses du langage et participe aux « Grands Sommeils ». Hypnose vraie ou délires simulés ? « Qu'importe, dira Desnos. Ce que nous avons vécu seul compte, et les traces qui en demeurent. » Adorateur des rythmes et des voix, Robert Desnos s'éprend d'amour inassouvi pour Yvonne George, l'« Étoile », tragédienne de la chanson qui mourra en 1930. En 1928, il rencontre le second visage de son unique amour : Youki Foujita, la « Sirène ». Passion tumultueuse qui durera jusqu'à la mort de Robert dans un camp nazi en 1945. « Ce cœur qui haïssait la guerre » était un fou de liberté qui a mené dans le Paris de l'Occupation une double vie de poète résistant et de journaliste exposé à la censure hitlérienne. À la façon des pianistes virtuoses, Dominique Desanti joue la partition ou les variations sur Robert Desnos, mêle l'œuvre à la vie, leurs rencontres, les confidences du poète aux témoignages des amis qui lui ont survécu

La première monographie consacrée à la muse tragique de Picasso, qui fut aussi une grande photographe surréaliste et qui fréquenta l'intelligentsia artistique et culturelle française du siècle, avant de finir sa vie en recluse.

Un livre trés interressant qui permet de mieux comprendre Georges Sadoul, journaliste et écrivain français spécialisé dans le cinéma, surtout connu pour la rédaction de ses dictionnaires sur le cinéma et les cinéastes, lesquels sont traduits en anglais.

Se mêlent ici, au jour le jour, des souvenirs, des réflexions sur les écrivains qu'il admire, des notations sur ses préoccupations métaphysiques, ses expériences de méditation et de peyotl, sa vie de tous les jours, ses rencontres. Breton, Waldberg, Gombrowicz, Michaux sont notamment évoqués.

Pierre Morhange est né à Paris en 1901 dans une famille juive de musiciens de vieille origine française. Il ne reçoit aucune éducation juive, sous quelque forme que ce soit. Il fait ses études secondaires à Rollin et à Condorcet et ses études supérieures à la Sorbonne. Après son service militaire, il fonde avec Henri Lefebvre la revue Philosophies en 1924. Il milite à la fois au parti communiste et au mouvement surréaliste où il côtoie Paul Éluard et André Breton. En rupture avec André Breton, il démissionne avec fracas le 27 octobre 1925. En 1926, il rencontre Motia, son grand amour. Il est professeur de philosophie à partir de la rentrée 1932. Il annonce un certain néo-réalisme dès son premier recueil La vie est unique, publié en 1930. Il y dénonce l'esclavage moderne des ouvriers amércains et parle au nom de tous les humbles. Il écrit des pamphlets révolutionnaires sous le pseudonyme de John Brown. En 1940, interdit d'exercer parce que juif, il entre en clandestinité et s'engage dans la résistance en pays de Bigorre. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale il quitte le parti communiste. Profondément troublé par la découverte de la Shoah qui le bouleverse à jamais, sa parole, concise, percutante dit la souffrance et se veut témoignage : "Je crois qu'un poète doit tout avouer, tout ce que fait son âme jusqu'aux pires ombres." Il finira sa carrière de professeur de philosophie au lycée Condorcet, là même où il avait fait ses études. in : http://www.ajpn.org/personne-Pierre-Morhange-8002.html (consulté le 2016+-03-15)

Gérard Legrand, né à Paris en 1927 et mort en 1999, est un poète surréaliste, philosophe, essayiste et critique de cinéma français. En décembre 1948, Gérard Legrand rencontre André Breton dont il devient l'un des plus proches collaborateurs. Avec ce dernier, il signe L'Art magique, publié en 19571. En 1960, il présente le recueil Poésie et autres de Breton. Il dirige la revue Bief de 1958 à 1960. Il figure parmi les signataires du Manifeste des 121 publié en septembre 1960. Son active participation à toutes les entreprises du groupe, jusqu'en 1969, le situe parmi ceux qui ont contribué à étendre l'audience du surréalisme. Après la dissolution du groupe, Gérard Legrand collabore à la revue Coupure et participe aux activités du groupe Maintenant2. Il a collaboré à la revue de cinéma Positif à partir de 1962 et enseigné à la Fémis.

Diverses contributions constituent des approches de l'oeuvre de Desnos suivies de l'exposition constituée des oeuvres graphiques et littéraires de l'artiste.

« En littérature, je me suis successivement épris de Rimbaud, de Jarry, d'Apollinaire, de Nouveau, de Lautréamont, mais c'est à Jacques Vaché que je dois le plus », écrit André Breton en 1924. Vingt-cinq ans plus tard, Breton confie à la soeur de celui qui le hante toujours : « Votre frère est au monde l'homme que j'ai le plus aimé et qui, sans doute, a exercé la plus grande et la plus définitive influence sur moi. » Vaché n'a pourtant rien écrit d'autres qu'une poignée de lettres à André Breton, Théodore Fraenkel et Louis Aragon... Quelques mois passés ensemble à Nantes, quelques rencontres furtives à Paris, une dizaine de lettres révolutionnaires envoyées entre 1915 et 1918 par le soldat-interprète Vaché auront suffi à changer le cours de la vie artistique et personnelle du fondateur du surréalisme. La mort de Jacques Vaché, le 6 janvier 1919, à l'âge de 23 ans, des suites d'une surdose d'opium, va provoquer un véritable « trauma affectif » chez Breton. Je me suis attaché, dans cet essai, à reconstituer la personnalité de Jacques Vaché, prise jusqu'ici dans une légende obscure et fantasmatique, mais également à analyser son influence, magnétique, sur André Breton : celle d'un jeune dandy nantais, jeté dans les tranchées d'une guerre terrifiante, qui incarna la quintessence de l'esprit poétique et humoristique. Pour André Breton comme pour moi, les lettres de Jacques Vaché, iconoclastes, pleines d'« umour » (sans h), contiennent tous les « manifestes », et « la vertu de ces quelques pages n'est pas près de s'épuiser. » Elles ont été publiées pour la première fois en 1919 sous le titre Lettres de guerre : la bataille du surréalisme était lancée. Bertrand Lacarelle

Cette étude, consacrée aux premières oeuvres de Michel Leiris marquées par le surréalisme, retrace l'évolution qui, entre 1924 et 1934, l'a conduit à s'engager aux côtés d'André Breton et de Georges Bataille avant d'entamer son aventure introspective, sans jamais parvenir à se désolidariser tout à fait du "je" originel de ses poèmes de jeunesse.

Grand couturier, mécène perspicace, Jacques Doucet constitua dans les années vingt une Bibliothèque Littéraire d'une richesse unique. Aragon, qui fut son conseiller, y figure par de très nombreux manuscrits. On lira ici tous ceux qui restaient inédits pour la période 1917-1931. Ces écrits nés aux carrefours de multiples rencontres recréent par leurs échos mutuels une étonnante unité. Ils sont une mine de documents pour l'histoire d'une période charnière, de Dada au surréalisme. Ils enrichissent la biographie d'Aragon de maints jalons fiables, et nuancent un portrait complexe, où s'allient fragilité et confiance en soi, sensibilité théâtrale et souveraine insolence, optimisme et désespoir. Lettres ou chroniques attestent le même bonheur d'expression, la pensée naît frémissante au fil de la plume, car « nous ne pensons rien que nous ne l'ayons écrit au préalable » - ceci proclamé cinquante ans avant les Incipit. Épistolier charmeur ou griffu, lecteur incisif, polémiste étincelant dans la vindicte ou l'éloge : tout l'arc-en-ciel du premier Aragon, d'Anicet au Traité du style, se déploie dans ces pages.