Solstices est la quatrième publication de la photographe belge Lara Gasparotto. Active depuis dix ans dans la galerie Stieglitz 19 à Anvers, elle a développé un univers intimiste captivant des moments de douceur et de mélancolie. Comme des souvenirs se transformant en rêves, le récit de ses images prend vie à travers l'atmosphère issue de la relation entre la lumière et le silence. Nous lisons ses photos comme si nous nous souvenions des saisons: le lieu et le temps n'ont pas vraiment d'importance, les moments deviennent. (résumé éditeur)

La photographe créé des diptyques en associant deux images pour produire un nouveau sens. Ces photographies, petits détails anodins et poétiques du quotidien, comme une table vide ou une gaufre dans une assiette, forment un ensemble de petites histoires. ©Electre 2018

La liste des écrivains photographiés par Ulf Andersen impressionne. Une carte du monde. Quarante ans d'édition, de rentrées littéraires. Dans cette liste, Pierre Jourde a opéré des choix afin de composer une galerie de portraits, qu'il assortit, pour la plupart, d'une présentation. Pierre Jourde est écrivain, professeur et critique littéraire. Il vit à Paris. En 2002, il a reçu le prix de la critique de l'Académie française pour La littérature sans estomac. Ulf Andersen a photographié les plus grands écrivains français et internationaux. Il est un portraitiste réputé du monde des lettres.

Après sa monographie TASCHEN qui connut un large succès, Linda McCartney réunit dans Polaroids Diaries les instantanés les plus marquants de sa vaste archive de Polaroïds. Pris entre le début des années 1970 et au milieu des années 1990, ces portraits, natures mortes, paysages et compositions intérieures révèlent un œil audacieux attentif aux motifs, aux couleurs ou à un simple rayon de lumière. Au fil de ces clichés spontanés et sincères se dessine un témoignage intime de McCartney, autant artiste expérimentale que photographe.

La collection Lieux de l'écrit, dirigée par Régis Durand, se propose de porter un regard nouveau sur l'espace des grands écrivains de notre temps. Qu'il s'agisse de lieux réels ou imaginés....

Ces photographies témoignent à la fois d'une intériorité et de la pure apparence des choses. Portraits, scènes et paysages convient à une forme de contemplation, de méditation, à une réflexion sur la modernité et sur les liens entre la perception humaine et la complexité du monde visible. ©Electre 2021

Le résumé En 1932, Karel Čapek publie dans le Journal Lidové noviny un feuilleton dans la rubrique « Le coin des enfants ». Ces feuilletons forment la chronique de « la vie d’un bébé chien », Dachenka (Dásenka, diminutif de Dácha, lui-même diminutif du prénom Dagmar), fille de sa chienne Iris. Čapek les rassemble dans un livre qu’il illustre de ses propres dessins et photographies, Dachenka ou la vie d’un bébé chien, qui deviendra un classique dans son pays, traditionnel amateur de contes et de littérature pour enfants. Publié par la maison Borov, célèbre depuis la fin du XIXe siècle pour son sens de l’innovation, le volume, de grand format, est un des beaux exemples du style constructiviste et fonctionnaliste appliqué au domaine du livre : simplicité géométriques des lignes, balance chromatique, complémentarité de la typographie, d’un dessin stylisé et des photographies. La conception en avait été confiée au plus célèbre maquettiste du pays, Karel Teige (1900-1951), artiste et critique d’art, homme orchestre de l’avant-garde – il donna des cours au Bauhaus de Dessau -, auteur d’une quantité d’essais théoriques orientés vers un modernisme engagé. Rares furent les rééditions du texte qui reprirent l’esprit inventif de ce volume – la jolie édition de la traduction française par Anna et Jacques Arnaudiès n’a par exemple suivi ni l’insertion des photographies ni la disposition du texte. Le livre est pour la première fois édité en France avec les tirages photographiques d’époque de Karel Čapek retrouvés dans sa maison de Prague et scanners sur place par MeMo. Comme les animaux des Histoires de Chien et de Chat écrits et illustrés par son frère Josef (1929), comme le cabot de son Conte du chien, Dachenka est confrontée à des épreuves – le monde physique, l’instinct, l’autorité fluctuante des hommes – mais devient elle-même une épreuve, source de soucis, d’amusement et d’affection .................................................................................................................................................................................................. L'artiste, l'auteure, l'illustratrice : Karel Čapek Écrivain tchèque né en 1890 et mort en 1938, Karel Čapek a étudié la philosophie et les lettres à Paris. Nommé sept fois pour le prix Nobel de Littérature entre 1932 et 1938, il ne l’a jamais eu ! Une grande partie de son oeuvre a une dimension politique. Il fût proche du premier président de la République tchécoslovaque, Tomas Masaryk, et de la gauche humaniste. Il publiera trois volumes d’entretiens avec Masaryk entre 1928 et 1935. Ces derniers, véritable tribune pour le président, sera presque aussitôt traduits en français. Tant et si bien qu’il est parfois considéré comme l’écrivain officiel du « château » (le parti présidentiel). Pourtant, il est également connu pour ses pièces de théâtre et ses romans à la croisée de la science-fiction et de la fantasy. Ces derniers sont encore intimement lié à des convictions politiques. La guerre des salamandres, en 1936, met par exemple en garde contre la tentation de dresser les races les unes contres les autres. Il existe pourtant un autre Karel Čapek, lyrique et méditatif : il a fait ses débuts avec de belles proses poétiques, Profondeurs étincelantes, écrites avec son frère, le peintre Josef Čapek (1887-1945) ; il a rédigé un grand nombre de récits (comme les Contes de l’une et de l’autre poche) qui donnent du monde une vision sceptique et pince-sans-rire, proche du pragmatisme anglais (Čapek s’est explicitement inspiré de Bernard Shaw pour écrire L’Affaire Macropoulos, 1922, qui sera adaptée en opéra par Janácek en 1926). Ces textes font sans fanfaronnade l’éloge de la sincérité, la simplicité et l’ironie, et ils permettent à Čapek de contribuer à transformer ces qualités en valeurs revendiquées par la culture tchécoslovaque de l’entre-deux-guerres. Figure majeure de la littérature du XXe, il tient une place particulière dans le folklore du pays. Ses contes très drôles appartiennent aux classiques populaires tchèques et sont encore très appréciés de nos jours. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Les éditions MeMo, basée à Nantes, éditent depuis 1993 des livres d’artistes et d’écrivains pour la jeunesse. Dans le temps long de l’engagement et de la transmission, elles accompagnent le travail d’auteurs et d’illustrateurs contemporains, et mettent aussi à la portée des lecteurs des trésors oubliés de la littérature enfantine. La plus grande attention est portée à la reproduction des images, qu’elles soient de création ou de patrimoine. Pour cette exigence dont elles font preuve dans la fabrication du livre, et pour la part active qu’elles prennent dans la mise au jour des enjeux historiques et actuels de la littérature pour enfants, les éditions MeMo sont reconnues en France et à l’étranger. Leur travail à l’intention de la jeunesse est porté par une conviction profonde : la fiction est le meilleur biais qui soit pour aborder avec l’enfant les grands questionnements de la vie, et c’est dans la qualité des mots et des images qu’elle puise sa force. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Arts Pôle Sciences et techniques

Le résumé : Ouvrage collectif qui accompagne l'exposition présentée à la MEP, interroge le rôle de la photographie dans la compréhension et la représentation de l’amour, de la proximité physique, de la sexualité et donc de l'intime. ................................................................................................................................................................................................... Le livre propose un nouveau regard sur l’histoire de la photographie à travers le prisme des relations amoureuses. Construit comme les deux faces d’un disque, Love Songs réunit le travail de 16 artistes qui ont placé leur propre intimité au centre de leur création photographique. Parmi les séries photographiques majeures figurent l'ensemble de Nobuyoshi Araki, Sentimental Journey (1969) et Winter Journey (1989-1990), qui présente le début et la fin de la relation avec sa femme Yoko, de leur lune de miel jusqu'à la mort de celle-ci ; ainsi que le chef-d’œuvre de Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency (depuis 1983), déambulation exploratoire et intime dans le New York underground de l’époque. Couvrant une période de 1950 à 2021, le livre mêle séries iconiques et images inédites jamais publiées en France. Love Songs donne à voir la relation si particulière qu'entretient la photographie avec le réel et cette chose indescriptible qu'est l'amour. Le directeur de la MEP, Simon Baker, en signe la préface. ................................................................................................................................................................................................... Les artistes photographes : Face A : 1950-2000 : - René Groebli - Emmet Gowin - Nobuyoshi Arak - Hervé Guibert - Alix Cléo Roubaud - Larry Clark - Nan Goldin Face B : 2000-2021 : - Sally Mann - JH Engström & Margot Wallard - RongRong&Inri - Hideka Tonomura - Leigh Ledare - Lin Zhipeng - Collier Schorr - Karla Hiraldo leau - Motoyuki Daifu ................................................................................................................................................................................................... .Auteurs des textes BAKER Simon / DOLIVET Frédérique / HOEL Pascal / HURWITZ Laurie / MORETTE Clothilde ................................................................................................................................................................................................... ..La maison d'édition : ’Atelier EXB publie des ouvrages qui abordent les formes nouvelles de la photographie, de l’art contemporain et des sciences. Fondée en 2002 par Xavier Barral, et reprise en 2020 par les cinq membres de l’équipe (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles et Perrine Somma), la maison d’édition conçoit chaque livre en apportant une grande attention tant au fond qu’à la forme. Interroger les formes du photographique, faire découvrir des écritures artistiques, aborder les questions majeures qui innervent nos sociétés contemporaines à travers l’image : l’Atelier EXB est à la fois un espace de création, de curiosité et d’ouverture sur le monde. Exigence esthétique et contenus éditoriaux, élaborés en étroite collaboration avec des signatures majeures de la création contemporaine ainsi que des figures plus émergentes, composent des ouvrages étonnants où se croisent de nombreux artistes et auteurs du monde entier.. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Loisirs, sports et bien-être Pôle Arts Artothéque

Le résumé : Fruit d'un accompagnement de plusieurs années (de 2001 à 2005), T. Chable livre ses photographies des clandestins, appelés aussi brûleurs, venus de toute part pour entrer en Europe, au péril de leur vie, en passant par le détroit de Gibraltar. ©Electre 2021 ................................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Forum d'actualité Pôle civilisation et société