Une étude de la riche production cinématographique nigériane, connue sous le nom de Nollywood, à travers la présentation et l'analyse de plus de 300 films produits entre 1991 et 2021. Profondément ancrée dans les cultures du Nigeria, elle est marquée par l'ouverture grandissante du pays à l'influence de la globalisation. ©Electre 2022

Cet ouvrage propose une méthode destinée à guider le lecteur dans l'analyse de films documentaire  : Une première partie présente et clarifie d'abord les grandes questions auxquelles se trouve confronté le documentaire, et qui en déterminent la définition  : comment penser le rapport au réel en documentaire ? Faut-il considérer que le documentaire est un produit relevant de l'industrie et de ses normes, ou une œuvre artistique singulière qui échappe aux logiques du marché ? Comment se repérer dans une diversité documentaire qui échappe au désir de maîtrise et de catégorisation ?Une deuxième partie présente une méthodologie qui offre un socle à partir duquel réaliser le travail interprétatif. Ce modèle d'interprétation présente les trois grands schémas de représentation, ou «  grilles de lecture  », à partir desquels saisir un film documentaire : «  Le genre de la transparence  », «  le genre du regard  » et «  le genre de l'expérimentation  ».Enfin une troisième et dernière partie met en œuvre l'analyse de 15 films documentaires. Des films variés dans la forme, mais portant sur 5 thématiques distinctes (l'économie, les chemins de fer, l'artiste, la violence et l'écologie) afin de permettre des comparaisons et rapprochements, et donner à voir comment un film peut être considéré comme relevant d'un paradigme plutôt qu'un autre, alors même que le sujet est commun.

La comédie est beaucoup plus qu'un genre ou une simple catégorie d'œuvre. Avec le traitement sérieux, c'est l'une des deux seules façons de rendre compte des choses de la vie. C'est également une technique, aux mécanismes bien spécifiques. Yves Lavandier expose les grands principes de la comédie, en dévoile les rouages et propose une méthode pour en produire. Il met l'accent sur ce qu'il estime être les plus hauts degrés de comédie : le comique de caractérisation et le comique de situation. De nombreux classiques (Lysistrata, L'école des femmes, Le pigeon, Certains l'aiment chaud, Astérix : La zizanie, Le Père Noël est une ordure, Un poisson nommé Wanda, Un jour sans fin, Le dîner de cons...) sont cités en exemple ou analysés en détail. Le livre se termine sur un long entretien avec Francis Veber, expert en la matière. ce scrupuleux traité intéressera tous les amateurs de comédie, comme tous ceux qui veulent faire rire, quel que soit leur domaine d'expression.

Longtemps dans l'ombre des films, les séries sont désormais un objet d'analyse incontournable auquel de nombreux professeurs et étudiants consacrent cours, mémoires, thèses et autres travaux. Mais devant la multitude d'objets d'étude offerte par les séries, comment structurer une analyse pertinente ? Quels sont les outils et les méthodes qui permettent de construire un cours, un mémoire ou unexposé ?Conçu comme un guide pratique, applicable à tous les types de séries et à toutes les typologies de travaux, cet ouvrage répondra de manière concise et pédagogique à la question : « J'ai envie d'analyser une série télé, comment je fais ? ». Construit autour de quatre chapitres conçus de manière chronologique (production, récit, langage et réception) et enrichis d'exemples concrets et de conseils méthodologiques, il se révélera le compagnon indispensable de toute personne souhaitant mieux comprendre une série.

Guide de référence à l'usage des scénaristes, des réalisateurs et plus largement de tous les cinéphiles. De Métropolis à Kill Bill, 100 exemples des outils proprement cinématographiques qui construisent l'histoire d'un film, accompagnés d'extraits des scénarios les plus célèbres montrant comment créer des caractères, dynamiser une action, etc., sans faire appel aux dialogues.

Décrit et commente les meilleures analyses filmiques publiées depuis les années 1970, principalement en France et aux Etats-Unis, et expose les acquis méthodologiques : analyse dite textuelle, analyse narratologique, analyse de l'image et du son, rapports entre analyse et histoire... ©Electre 2015

Pour comprendre d'où vient l'émotion du spectateur face au film, cet ouvrage propose une initiation à l'analyse d'un film en trois temps : analyse de l'histoire, analyse des formes et interprétation du film en se fondant sur une dizaine de théories. Plus d'une centaine de films sont cités ou analysés et une centaine de photogrammes commentés. ©Electre 2022