Une analyse artistique, politique, légale et éthique pour former une esthétique de l'exploitation photographique de photos déjà existantes. ©Electre 2017

Un ouvrage en six chapitres consacré aux artistes qui pratiquent l'art du détournement, s'appropriant les chefs-d'oeuvre et les icônes de la pop culture pour les revisiter et créer leur propre univers à partir de rapprochements insolites. ©Electre 2017

Des campagnes de pub pastichées par des groupes de résistance et d'activisme culturels, de consommateurs en colère ou d'ONG. Ces publicités sont parues entre autres à l'occasion de la Cop 21. ©Electre 2021

Si la mémoire des œuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission ? Quand les danseurs pensent une mémoire discontinue des gestes, à l'instar de Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou encore Rudolf Laban ? Qu'advient-il lorsque des artistes contemporains, presque un siècle plus tard, découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose ? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui « allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois », selon le mot de Walter Benjamin. Mettant au cœur de sa réflexion l'analyse des œuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe ici la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé et comment, dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des œuvres travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation.