Le maître allemand du romantisme pictural, Caspar David Friedrich (1774-1840), fut le précurseur de la figuration d'un face-à-face de l'homme avec la nature aussi mystique que tragique, insistant sur le 'mood' ('Stimmung' en allemand), soit la manière dont le paysage peut influer sur notre humeur et notre humeur influer sur la manière dont on le regarde. Une vaste exposition à Hambourg, coup d'envoi de la célébration de ses 250 ans, explore les méandres de cette pensée anticipant l'anthropocène.

Auteur de plus de vingt mille oeuvres, le peintre des paysages est à l'honneur à Paris.

Célébrée de son vivant, Suzanne Valadon a brusqué son époque, menant sans faiblir une double conquête : s'affranchir de la condition féminine de son temps et devenir une artiste à part entière.

Dans une ambitieuse exposition, le musée d'Orsay observe le travail du peintre de la modernité sous un angle neuf : celui de la place de la figure masculine dans son oeuvre. Ou comment Caillebotte interroge, avec sagacité, la condition masculine d'une époque moins viriliste qu'on ne le pense.

C’est l’un des maîtres de l’école de Barbizon. Son réalisme puissant hisse des scènes de genre au rang d’oeuvres religieuses connues dans le monde entier. Décryptage de son tableau "L'Angélus".

Vous connaissez certainement Gustave Flaubert, Guy de Maupassant ou Émile Zola. Mais savez-vous quel est le point commun entre ces célèbres écrivains ? Non seulement ils ont rédigé leurs oeuvres, principalement des romans ou des nouvelles, dans la seconde moitié du XIXe siècle, mais ils appartiennent aussi au mouvement littéraire et culturel du réalisme. Quels buts poursuivent les artistes réalistes ? Quelles sont les caractéristiques de leurs oeuvres ? Ne fuyez plus la réalité, et trouvez toutes les réponses à vos questions dans ces pages !