Prenant comme point de départ l'essai éponyme de Martin Heidegger paru en 1969 et illustré par Eduardo Chillida, « L'Art et l'espace » présente au Guggenheim Bilbao une centaine d'artistes contemporains qui interrogent la relation de l'oeuvre au lieu dans lequel elle se déploie.

Des expositions simultanées à Paris (galeries Fournier et Putman) permettent de découvrir des séries de dessins récentes et une "chambre" qui fait "écho" à quelque quarante ans de recherche.

Des soucoupes de tasses à café où apparaissent des micro-paysages, des villes inventées au dessin minutieux, la dérive d'un écran sur googlemap : l'oeuvre de Géraud Soulhiol s'apparente à des microfictions où le dessin agence le monde par fragments.

Les vidéos et les installations sonores de Camille Llobet, basées aussi bien sur les cultural studies que sur les neuro-sciences, explorent les mouvements involontaires du corps et la musicalité de la parole, donnant lieu à une chorégraphie de la pensée.

C'est une des voix les plus intéressantes de la nouvelle littérature polonaise, Jacek Dehnel signe "Krivoklat", roman d'un furieux qui attaque les toiles de maître à l'acide. Brillant hommage à Thomas Bernhard. Rencontre.

C'est au milieu des années 1990 que David Claerbout, jusqu'alors graveur, initie une oeuvre au croisement de la photographie et du cinéma. Il a joué de leur porosité et de leurs différences pour créer des paradoxes spatio-temporels saisissants. Pourtant, à bien l'entendre, il semble surtout en lutte.

A Dubaï la Galerie Custot expose une trentaine d'oeuvres du peintre colombien autour du thème de la nature morte. Fleurs, fruits, objets, instruments de musique: l'artiste y décline le motif séculaire et se l'approprie par ce "style Botero", aux volumes sensuels, qui l'a rendu célèbre à travers le monde.

Une belle expo au musée d'Art et d'Histoire du judaïsme pour y voir plus clair sur le rapport de Sigmund Freud aux images.

En détériorant son oeuvre au moment d'une vente, l'artiste de street art a-t-il détruit ou créé de la valeur ?

Et si la peinture abstraite n'était pas ce que l'on croit ? Réponse avec Joan Miro.

Confrontant les artefacts les plus emblématiques de la Préhistoire à des oeuvres modernes et contemporaines relevant de ses problématiques. l'exposition "Préhistoire, une énigme moderne", commissionnée par Cécile Debray, Rémi Labrusse et Maria Stavrinaki, met en scène l'émergence progressive d'une sensibilité qui résonne au plus haut point avec les inquiétudes contemporaines. Au Centre Pompidou jusqu'au 16 septembre 2019.

Des espèces humaines encore plus anciennes que Néandertal pourraient-elles aussi avoir développé des formes d’art et des pensées symboliques ? C’est que tend à prouver une expérience récente réalisée sur 27 volontaires passés sous IRM alors qu’ils observaient des oeuvres anciennes.