En octobre 1971, la République française offre au peintre britannique à la réputation sulfureuse une rétrospective de grande ampleur au Grand Palais, où seul Picasso avant lui avait été exposé de son vivant. Bacon s’active pendant des mois pour préparer au mieux l’événement qui va attirer le Tout-Paris. Deux jours avant le vernissage, son compagnon George Dyer se suicide dans leur chambre d’hôtel. Un drame qui bouleversera celui auquel le Centre Pompidou consacre une exposition à partir du 11 septembre 2019.

Figure de l’aristocratie parisienne, la comtesse de Ribes est l’une des dernières représentantes d’une jet-set à l’ancienne. Les 11 et 12 décembre aura lieu chez Sotheby’s une vente d’objets lui appartenant.

Seconde exposition au New Museum , à New York, de l'artiste (jusqu'au 26 janvier 2020), la rétrospective "Hans Haacke : All connected" rassemble une trentaine d'oeuvres des années 1960 à aujourd'hui. Elle montre comment il a élargi le champ de sa pratique - de l'art environnemental à l'art cinétique ou conceptuel - pour englober des structures politiques, sociales et économiques dans lesquelles l'art est produit, diffusé et exposé.

L'Autrichien Peter Friedl refuse de soumettre ses oeuvres à une interprétation unique qui les appauvrirait. Et conçoit sa nouvelle exposition, "Teatro", comme une scène peuplée de personnages et de maquettes en attente d'activation imaginaire.

L'écrivain publie chez Actes Sud un livre sur le peintre roumain Adrian Ghenie, quelques mois après avoir préfacé les "Conversations" de Francis Bacon (L'Atelier contemporain) et signé un roman sur Caravage (Fayard).

Le Centre Pompidou, à Paris, devrait célébrer cet automne 2020, en mode majeur, l'anniversaire de celui qui voulait peindre le bonheur.

Alors que dans les années 1960, les programmes télévisés sur les arts constituaient une partie significative du jeune paysage audiovisuel français, ces derniers ont progressivement disparu de nos écrans pour être aujourd’hui visibles uniquement « la nuit et l’été ». Les programmes télévisés qui montrent l’art contemporain dans le champ des arts plastiques produisent une double médiation entre les œuvres et les téléspectateurs : celle de l’exposition et celle de sa médiation audiovisuelle. Quelles sont alors les spécificités de ces dispositifs de monstration des œuvres d’art ?

C'est l'expo de la rentrée 2020, à ne surtout pas rater : Aubrey Beardsley et Léon Spilliaert, à Orsay.

Avant même le tsunami provoqué par la pandémie, le monde de l'art prenait l'eau. Encore trop souvent excluantes, les structures de pouvoir peinent à intégrer les changements sociétaux. Cette année, les annulations de foires et d'expositions auront laissé le champ libre à de nouvelles formes de production et de diffusion. L'occasion de renouveler le paysage ?

Une centaine d'oeuvres du Douanier Rousseau, Séraphine de Senlis, Bambois... , aussi surnommés les « primitifs modernes », sont actuellement visibles au Musée Maillol, à Paris. L'occasion, pour "L'OEil", de donner quelques clés de lecture.

Deux ans avant sa grande exposition annoncée - enfin- à Paris, le peintre « intranquille », grand lecteur des textes fondateurs, vient d'inaugurer une rétrospective à New Delhi, où ses tableaux à clés résonnent avec la culture indienne.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec "Carambolages", où il associait des oeuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C'est à un autre genre d'association qu'il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d'oeuvres d'art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.