Ce guide à l'usage du collectionneur et du marchand combine informations historiques, analyses de pièces remarquables, points de repères stylistiques ou techniques et estimations. Il présente les caractéristiques du style Art déco qui désigne la production artistique de l'entre-deux-guerres, dans le mobilier, la verrerie, la céramique, la joaillerie, l'orfèvrerie, les statuettes et les affiches.

L'Art Déco : deux mots chargés d'images puisées dans l'univers des Années Folles mais connotées de modernité, deux mots dont la matérialité s'affiche dans l'objet et les constructions, au hasard des configurations urbanistiques (tantôt, un édifice précurseur voisinant - au coeur de la ville - un immeuble Art Nouveau émergé de la Belle Epoque, tantôt, un bâti individuel concentré dans les quartiers nés de la croissance urbaine et jouxtant les centres). Vichy, Deauville, Biarritz, Nice et, bien sûr, Paris se sont rapidement imposées comme les vitrines emblématiques et prestigieuses de cet art des années 1920: un courant novateur, associé au savoir-faire avant-gardiste des céramistes et des verriers (Sèvres, Lalique...), des décorateurs-ensembliers, des couturiers et des architectes des villes en reconstruction (après la Grande Guerre) ou antres d'un véritable foisonnement de recherches dans le champ de l'artisanat d'art, voire vecteurs de progrès préconisés par les réformateurs sociaux. Dans cet ouvrage, l'auteur contextualise précisément l'histoire de l'Art Déco (dont les prémices sont souvent occultés au profit d'un ancrage largement associé à la célèbre Exposition internationale des Arts Décoratifs de 1925...) et analyse l'essence des messages de ce mouvement ambigu, qui interpelle par la singularité même de son esthétique...

A l'occasion de l'exposition Art déco, le style Made in France de la Cité de l'architecture, cet ouvrage présente la richesse de la production graphique de cette époque à travers les grands noms de la création comme les talents moins connus.

Présentation des caractéristiques esthétiques et des principaux créateurs représentatifs du mouvement de l'Art déco qui s'épanouit en Europe et dans le monde des années 1920 aux années 1940.

Une présentation des oeuvres et artistes qui ont marqué l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925 à Paris, comme les architectes H. Sauvage ou P. Patout, le décorateur L. Süe, le couturier P. Poiret ou encore le sculpteur F. Pompon, mais aussi une étude de son influence en France et dans le monde pendant les années 1930.

Après la Première Guerre mondiale les goûts évoluent, les volutes, les arabesques cèdent le pas à une nouvelle esthétique : l'Art déco. Vaste panorama de la création entre les années 1920 et 1940, cet ouvrage présente les meilleurs représentants de ce courant et leurs réalisations dans les domaines de l'architecture, de la décoration intérieure, luminaire, verrerie, céramique, mode, textile.

Une compilation des motifs floraux revisités et des motifs géométriques tenant vers l'abstraction dans des couleurs explosives présentés lors de l'exposition internationale des Arts décoratifs et industriels moderne de 1925.

Présentation de la collection Art déco des années 1920 et 1930 du Musée d'art moderne de la Ville de Paris : meubles signés d'Emile Jacques Ruhlmann ou Pierre Chareau, céramiques, verreries, paravents, etc.