Où commence l'écriture ? Dans le corps ou dans la tête ? Dans la main crispée sur le stylo de l'enfant à sa table ou dans la mémoire de l'adulte ? Il faut peut-être voir ailleurs. Retrouver les traces. S'amuser de graffs dans la rue. Observer les rituels d'écrivains, ceux d'hier (Proust, Walser, Benjamin) comme ceux d'aujourd'hui. Parcourir la Mésopotamie, la Grèce, les mythes égyptiens. À partir de souvenirs personnels, de voyages et de confidences d'artistes, Sally Bonn compose, à son tour, la trace la plus sensible qui soit : son livre. Sally Bonn est docteur en esthétique, ses travaux portent sur la dimension poïétique de l’écriture dans le champ artistique à partir de la notion de dispositif. Elle enseigne la philosophie de l’art et l’esthétique à l’École supérieure d’Art de Lorraine, à Metz, depuis 2006 et est chargée de cours en philosophie de l’art à l’Université Paris 1. Elle dirige par ailleurs la collection d'écrits d'artistes "Les indiscipliné-es", aux éditions Macula.

Méthode pour explorer sa créativité et augmenter l'impact esthétique et émotionnel de ses écrits. L'auteure aborde l'écriture à travers sept thématiques convoquant les arts et les sens : stylo intuitif, stylo pictural, stylo musical, stylo caméra, stylo gourmand, stylo parfumé et stylo amoureux. ©Electre 2022

Après avoir étudié les liens troubles de l'enquêteur et de son sujet dans l'éblouissant Journaliste et l'Assassin, Janet Malcolm, figure emblématique de la littérature du réel, propose dans La Femme silencieuse une méditation sur l'art de la biographie. Au travers de la relation du couple Ted Hughes et Sylvia Plath, et des tentatives biographiques dont ils ont fait l'objet, elle décrypte les vies racontées de la poétesse afin d'écrire non pas sur la vie tragique d'une artiste mais plutôt sur le devenir posthume de son oeuvre, et la façon dont se raconte son histoire. Elle examine la relation ambiguë entre Sylvia Plath et son mari, le poète Ted Hughes qui, en tant qu'exécuteur testamentaire, a tenté de servir deux causes : l'art de son ancienne épouse et son propre besoin d'intimité, et comment il poussa sa propre soeur, Olwyn Hughes à devenir l'agent littéraire de la défunte pour se protéger en limitant l'accès à l'oeuvre de Plath. Cas limite questionnant l'invisibilisation ou l'appropriation dont font l'objet les oeuvres littéraires dès lors qu'elles sont signées d'une femme. Alors même que Janet Malcolm se montre sceptique quant aux prétentions habituelles des biographies à présenter la vérité sur une vie, se dessine au fil des pages un autre visage de Sylvia Plath, dissipant de fait l'innocence avec laquelle le lecteur aborde une oeuvre autobiographique. Dès sa première publication, ce brillant essai de critique littéraire a suscité un large écho tant il refonde l'approche biographique et explore avec intelligence et clairvoyance la ligne étroite qui sépare la réalité de la fiction. Le but n'étant pas de savoir qui a raison ou qui a tort, mais de révéler toute la complexité des rapports humains en réaction au voyeurisme que laisse sous-entendre le pacte d'un biographe impartial. Née à Prague en 1934, l'essayiste et journaliste Janet Malcolm fut l'un des grands noms du New Yorker. À la fois tendres, exigeants, érudits, audacieux, ses dix livres furent aussi l'objet de vives controverses, que ce soit Un métier impossible : psychanalyste ou Tempête aux archives Freud. Mais c'est par son chef- d'oeuvre Le Journaliste et l'Assassin qu'elle connaîtra à la fois la gloire littéraire et l'opprobre de certains de ses confrères, qui lui reprochèrent son jugement implacable sur le journalisme et son "problème moral". Disparue en 2021, son dernier livre Still Pictures - réflexion sur la photographie et la mémoire - vient d'être publié de façon posthume.

Revisiter son histoire et la partager Depuis le début de la crise du Covid, on assiste à un regain d'intérêt pour l'écriture et à un foisonnement d'ateliers - en ligne, dans les médias (Le Monde, Lire...), à travers des master class d'écrivains... Écrire sa vie est une vaste entreprise. Dans ce guide, l'auteure, rompue à l'exercice des ateliers d'écriture, accompagne pas à pas le lecteur dans sa démarche. Elle propose une méthode complète qui s'appuie d'une part sur des conseils accessibles et d'autre part sur plusieurs centaines de propositions créatives inédites. Grâce à ce dispositif, vous réussirez à tisser le fil de vos expériences, à donner corps à votre histoire personnelle et à la transmettre tout en portant un regard bienveillant sur votre propre vie.

52 mises en situation d'écriture créative de différents genres littéraires : poésie, théâtre, roman, récit, lettre et écriture de soi. Chacune de ces activités est accompagnée d'un guide d'écriture, d'encarts sur l'histoire de la littérature ou des arts, de citations, d'un lexique et d'extraits d'oeuvres.

Des ateliers d'écriture proposant une étude chronologique d'oeuvres classiques et contemporaines afin de se lancer dans la création littéraire. ©Electre 2024

Depuis des millénaires, l'écriture nous accompagne dans notre évolution, relatant notre histoire personnelle et universelle. Les mots ont pourtant le sens qu'on leur donne, un sens qui varie inévitablement d'une personne à une autre. Ecrire ses "propres" mots, en toute liberté, sans obligation de résultat et sans jugement pour se découvrir , se comprendre, se révéler ou se défouler... C'est ce que propose cet ouvrage thématique et pratique. Avec 25 jeux-exercices ludiques et créatifs, l'objectif est de se reconnecter en douceur à sa vérité profonde et de se laisser bercer par la musique des mots pour écrire son histoire personnelle...

Animateur de séminaires à la renommée internationale et auteur d'un best-seller consacré à l'écriture de scénario, Robert McKee présente ici les grands principes de l'écriture de dialogues pour la page, la scène et l'écran.De nombreuses analyses de scènes dramatisées et de conflits en tout genre illustrent son propos  : en littérature (Loin des yeux, Gatsby le Magnifique, Mademoiselle Else, Le Musée de l'innocence…), au théâtre (Qui a peur de Virginia Woolf, Un tramway nommé désir, Jules César, Un raisin au soleil…), à la télévision (Breaking Bad, House of Cards, True Detective, Les Soprano…) et au cinéma (Le Grand Sommeil, Coups de feu sur Broadway, Gladiator, Lost in Translation…).Explorez la nature d'un dialogue et son expressivité, puis découvrez les méthodes d'un spécialiste afin de maîtriser les tactiques verbales qui structurent votre histoire et donnent corps à vos personnages.«  Ce livre est comme un GPS pour l'écrivain. Si vous êtes un jeune auteur et que vous vous retrouvez coincé dans un cul-de-sac, il vous mettra sur les rails pour accéder à l'excellence. Si c'est déjà votre métier, mais que vous avez perdu vos repères, il vous orientera pour revenir à vos fondamentaux.  » Robert McKee 

Des conseils pour structurer ses idées et acquérir les bases de l'écriture afin de rédiger une fiction, que ce soit un roman, une bande dessinée, un scénario de film ou une pièce de théâtre. ©Electre 2024